Patrona Marisa Chearavanont espera transformar la escena artística de Tailandia con un ‘bosque de arte’

Marisa Chearavanont, una patrocinadora de artes tailandesas, creció visitando los museos de Corea del Sur desde una edad temprana, fomentando una pasión por el arte. Incluso intentó su mano hacer arte, pero rápidamente lo dejó, y luego comenzó a coleccionar hace más de 30 años, poco después de casarse. «Mi colección es solo para mis dos ojos», dijo Artnews de sus tenencias, que se centran en los artistas del sudeste asiático. «Cuando miro mi colección, dice más sobre mi viaje de vida que sobre el arte mismo».

Sin embargo, en lugar de acumular una importante colección de arte, el enfoque de Chearavanont siempre ha sido promover a artistas de la región, especialmente Tailandia, el país de origen de su esposo. Operó un espacio de galería en Hong Kong para promover a estos artistas durante tres años a partir de 1999, pero lo cerró para enfocarse en criar a sus cuatro hijos. Más recientemente, se ha sentado en el Comité de Adquisición de Asia Pacífico de Tate Modern y ha apoyado el nuevo museo en Nueva York y M+ en Hong Kong.

Ahora que sus hijos son mayores, Chearavanont dijo que está lista para comenzar lo que llamó «mi propio capítulo, un capítulo de Marisa. Ahora, tengo que pensar en lo que quiero ser y lo que quiero hacer. A mi edad, la gente se retira. Pero este es todo el horizonte nuevo para mí, así que decidí hacer algo con los recursos que tengo para Tailandia, ya que estoy aquí de nuevo «.

Chearavanont regresó a Tailandia en 2019 después de vivir en Hong Kong durante 21 años. En las dos décadas desde entonces, Bangkok se ha convertido en una ciudad mucho más internacional, dijo, con una mejor infraestructura y sectores de comercio, turismo y hospitalidad más fuertes. Mientras que Tailandia tiene una próspera comunidad de artistas y dos bienales internacionales bien consideradas, Chearavanont dijo que el país todavía carece de una infraestructura artística robusta en términos de museos de arte contemporáneo y patrocinio. Su último proyecto, Khao Yai Art, tiene como objetivo cambiar eso.

«Quiero cerrar la brecha», dijo. “Cuando vamos a Hong Kong para las subastas, por ejemplo, apenas vemos artistas tailandeses, y siento que los artistas tailandeses que están allí están infravalorados. Quiero utilizar mis recursos para darles a la gente tailandesa acceso al arte internacional y ayudar a nuestros artistas locales a recibir exposición fuera de Tailandia «.

Para realizar este proyecto, Chearavanont aprovechó a Stefano Rabolli Pansera, ex director de Hauser & Wirth, para servir como director de Khao Yai Art, que incluye dos componentes principales el Bosque de arte Khao Yai en el campo (apertura el 2 de febrero) y el Bangkok Kunshalle en la ciudad capital (inaugurada en enero de 2024).

El regreso de Chearavanont a Tailandia estuvo marcado casi de inmediato por el inicio de la pandemia y el bloqueo. Durante este tiempo, ella y su familia vivían en la casa de campo cerca del Parque Nacional Khao Yai, a unas tres horas al noroeste de Bangkok. “La única vez que me sentí energizada fue cuando caminaba por el bosque. Esa fue una primera vez que comencé a prestar atención a la naturaleza ”, dijo. “Nunca había cerrado realmente los ojos y sentí la brisa del viento y la pausa. Fue una especie de bendición, este momento íntimo con la naturaleza «.

Chearavanont comenzó a pensar en «cómo todos necesitamos una especie de curación» en los próximos años. «Quería que el arte fuera parte de este medio de curación para nosotros», dijo. El mundo ya estaba lleno de docenas en docenas de museos privados y jardines de esculturas al aire libre fundados por coleccionistas. Pensó en cómo podía hacer algo diferente en este paisaje lleno de gente. Ella se decidió por un «bosque de arte» o Silapaaun híbrido de las palabras tailandesas para «arte» (Silapa) y «bosque» (PAA).

Comenzó a buscar una gran extensión de tierra donde pudiera crear un destino que combine la naturaleza, el arte y la arquitectura. Finalmente encontró alrededor de 65 hectáreas de tierra, el sitio de lo que se convertiría en el bosque de arte de Khao Yai. Chearavanont se sintió atraído por la historia del sitio, un bosque anteriormente denso que había sido autorizado para la agricultura de monocultivo a mediados de la década de 1970. Ella ve el bosque de arte de Khao Yai como una especie de proyecto de reforestación. «Me gustaría curar la tierra a través del arte», dijo.

Chearavanont y Pansera han invitado a una serie de artes internacionales a visitar Khao Yai Art Forest para crear obras específicas del sitio inspiradas en lo que encuentran y usar materiales encontrados en los terrenos, desde rocas hasta barro y agua. Entre las cuatro obras iniciales están el artista japonés Fujiko Nakaya’s Bosque de niebla; una escultura hecha de dos piedras grandes, titulada DIOSpor el artista italiano Francesco Arena; Peregrinación a la eternidaduna obra a base de tierra que usa suelo y agua desde los terrenos, por el artista tailandés Ubatsat; y K-Bar por el dúo danés Elmgreen & Dragset que es un Pavilion-Bar-Bar permanente dedicado al artista alemán Martin Kippenberger.

Chearavanont dijo: «Le dije a los artistas:» Crea arte sobre la curación, el amor, el cuidado, la positividad, por lo que quien venga a esta tierra puede absorberlo y dejarlo con positividad «. Este es un nuevo paradigma «.

Las adquisiciones de obras existentes que se sienten apropiadas para el sitio también encontrarán un hogar aquí. Hasta ahora, el bosque de arte incluye cuatro obras no comisionadas: una escultura de araña Louise Bourgeois, Mamam (1999–2002); Instalación de Richard Long’s Stone Circle, Círculo de madrid (1988); una serie de esculturas de madera, Sustantivos se deslizan en verbospor Richard Nonas; y la serie de videos de personas de personas que reaccionan a las reproducciones de las obras maestras europeas instaladas en la naturaleza instaladas en la naturaleza instaladas en la naturaleza instalada en la naturaleza instalada en la naturaleza «Two Planets» instalados en la naturaleza de Araya

El bosque de arte de Khao Yai probablemente crecerá en los próximos años, pero Chearavanont dijo que no tiene un horario establecido para ello, como lo podría hacer un museo. En cambio, ella quiere que crezca orgánicamente. Los artistas pueden ser invitados anualmente, pero se les dará por mucho tiempo que se necesite para realizar sus instalaciones, desde unos pocos meses hasta los años si es necesario.

«A medida que rechazamos la idea del parque de esculturas, incluso rechazamos el método de llenar el espacio a toda costa», dijo Pansera. “No tenemos una idea prefigurada que queremos imponer al sitio. Todo emerge de las conversaciones con los artistas «.

Aunque el bosque de arte se abre oficialmente el 2 de febrero, Chearavanont dijo que un bosque nunca puede abrir realmente. “No quiero llamar a eso una apertura, sino un comienzo. Todo todavía está en progreso «.

Inicialmente, Chearavanont había planeado un restaurante para el bosque de arte Khao Yai, donde los visitantes podían disfrutar de comidas hechas de ingredientes obtenidos de manera sostenible de la propiedad. Un retraso de tres meses debido a fuertes lluvias la hizo reconsiderar. Se dio cuenta de que el edificio no encajaba con el bosque, y ordenó que la construcción se detuviera. Ahora, espera que la vegetación natural eventualmente crezca alrededor del proyecto de construcción abandonado.

«Estamos abrazando la naturaleza», dijo. “Tenemos que ser pacientes. Tenemos que resistir. Tenemos que ser flexibles. Tenemos que ser creativos al respecto porque la naturaleza no le dará un entorno predictivo «.

Este enfoque está conectado a cómo Chearavanont y Pansera han diseñado la programación para el Bangkok Kunsthalle. Ubicada en el edificio Thai Wattana Panich, una antigua casa de impresión para libros de texto educativos en el vecindario de Chinatown de Bangkok, este proyecto también es una forma de reutilización adaptativa. El edificio fue abandonado hace más de 30 años cuando el gobierno tailandés puso fin al monopolio de la compañía impresa en los libros de texto, y sus interiores se dañaron significativamente después de un incendio en 2001. Al igual que con el sitio del bosque de arte, Chearavanont también se encontró con este edificio por casualidad. Inicialmente estaba buscando un edificio de la era colonial cuando se encontró con Thai Wattana Panich.

“Cuando visité, no podía creer que el volumen de la pátina del edificio. La ceniza corriendo por las paredes, para mí, creó una obra de arte natural ”, dijo. «Nada es una coincidencia para mí, siento que es parte del destino». Inmediatamente decidió comprarlo para evitar ser demolida por un desarrollador que podría arrastrarlo para construir un centro comercial u edificio de oficinas.

Si bien se han realizado actualizaciones básicas de infraestructura, como el aire acondicionado, los ascensores y los inodoros, el edificio, en su estado en su mayoría abandonado, se ha dejado como está. En los próximos años, el edificio también cambiará a través de intervenciones de artistas, como uno de Korakrit Arunanondchai, en el que mezcló pintura negra con la ceniza del fuego para pintar el piso en parte del edificio.

«Veo a este Kunsthalle como una anti-arquitectura, una contraarquitectura porque creemos que el crecimiento encuentra su propia forma», dijo Pansera. “Un método arquitectónico se basa en una visión que el arquitecto impone a un edificio, pero cuando trabajas con la naturaleza, la naturaleza crece. Necesitábamos resistir la tentación de hacer demasiado, y cuanto más resistimos, y cuanto más dejamos que los artistas respondan al edificio, mejor será ”.

A pesar de kunsthalle Es una palabra alemana que podría ser desconocida para muchas personas tailandesas, Chearavanont quería usar la palabra en nombre para indicar el rigor de las exposiciones de arte contemporáneo, incluido un programa de arte activo de performance, planea montar. Desde su apertura, el Bangkok Kunsthalle ha montado espectáculos en solitario para Arunanondchai, Yoko Ono y Michel Auder, quien fue el artista inaugural del espacio en la residencia. Actualmente tiene a la vista un espectáculo para el escultor post minimalista tardío Richard Nonas, y una exposición individual para el fallecido artista tailandés Tang Chang abrirá el 1 de febrero.

Si bien ambos proyectos todavía están en sus primeras etapas, Chearavanont y Pansera esperan que transformen la escena artística tailandesa, no solo agregando dos instituciones de arte internacionales sino a través de su enfoque de curación a través del arte y la naturaleza.

«Estamos operando en la jungla urbana de Bangkok y en el bosque natural del bosque Qao Yai», dijo Pansera. «El método que comprometemos es el mismo. Se trata de curación, no de restaurar». Para el Kunsthalle, eso significa «cuidar el edificio haciendo el mínimo para poder domesticar el edificio», mientras que con el bosque de arte se centra en «sanar una hermosa parcela de tierra que fue, en cierto modo, herida por extensas por agricultura intensiva «con el objetivo de dar» nueva energía al paisaje «.

Chearavanont agregó: “Son inseparables pero solo en las dos ubicaciones diferentes. El ADN es el mismo. El espíritu es el mismo «.