Del 16 de diciembre de 2022 al 18 de septiembre de 2023, el Museo de Arte Asiático invita a los visitantes a adentrarse en algunos de los bosques más inolvidables del este de Asia
Fuente: Asian Art Museum · Imagen: “Past Continuous Tense” (detalle), 2011, de Lam Tung Pang (chino, n. 1978, Hong Kong activo). Carboncillo, transferencia de imágenes y acrílico sobre madera contrachapada. Museo de Arte Asiático de San Francisco, Adquisición hecha posible por Kao/Williams Family Foundation, 2020.20a-zz. © Lam Tung Pang. Fotografía © Museo de Arte Asiático
Del 16 de diciembre de 2022 al 18 de septiembre de 2023, artista nacido en Hong Kong y residente en Vancouver Lam Tung PangLa instalación que abarca una galería, “Pasado continuo” (2011), reúne un milenio de escenas de la naturaleza chinas, coreanas y japonesas ampliadas desde la página de imágenes hasta casi el tamaño real. La instalación es una oportunidad para que el público conecte obras importantes de maestros históricos, algunos de los cuales se encuentran en la colección del museo, mientras exploran temas contemporáneos que abarcan el Pacífico.
Después de años de investigación en la biblioteca New Asia College de la Universidad China de Hong Kong, Lam (chino, nacido en 1978) reprodujo cuidadosamente las pinturas en tinta que seleccionó allí, incluidos los colofones (inscripciones de artistas o sellos de coleccionistas) y las leyendas multilingües de los editores. sobre 52 tablones de madera contrachapada humilde que se extienden a lo largo de 52,5 pies. Sin embargo, en lugar de tinta y pincel, empleó un soplete y carbón para marcar los intrincados dibujos en la madera, superpuestos con una capa de cenizas para recrear el efecto diáfano de la pintura sobre la seda.
El bosque fielmente recreado por el artista vuelve a imaginar con delicadeza las posibilidades de los paisajes alegóricos tradicionales en una época de devastación ecológica, aplanamiento cultural, reproducción digital y mecánica interminable del arte y el aumento de la violencia política junto con el declive de las libertades artísticas.
“Hay un proverbio chino, ‘Uno tiende a ver solo la hoja frente a sus ojos, no todo el bosque.,’” dice el comisario de la exposición Mia Yinxing Liu, Profesor Asistente en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Johns Hopkins. “A través de su interacción de escala, material y escenario, Lam sugiere que siempre deberíamos tratar de ver la hoja y todo el bosque juntos. La vista del bosque en su conjunto transmite la fuerza de la tradición, la historia y el paso del tiempo. Pero de cerca, cada árbol o rama singular, copiado de los libros pero con una quemadura brutal en lugar de sutiles trazos de tinta, rompe esa ilusión pacífica y elegante del todo: vemos una historia del gran bosque pero nos damos cuenta de que es compuesto por fragmentos más pequeños, una visión de un pasado en descomposición que de alguna manera se revitaliza con los métodos modernos del artista e imbuido de sus propias ansiedades modernas.”
