Antes de ser una banda nebulosa de slowcore, Horse Jumper of Love escribía canciones folclóricas. Una mirada retrospectiva al trío de 2016 Antología de demostración revela un lado más suave de la composición de canciones del líder Dimitri Giannopoulos, uno tan influenciado por actos acústicos de indie-folk como Fleet Foxes y Dirty Projectors como lo fue por cualquier cosa de Duster. Sin embargo, en algún lugar entre su aclamación en el circuito de espectáculos house de Boston, el lanzamiento de sus dos primeros álbumes y las incesantes giras que acompañaron a cada uno, la banda se hizo conocida por un sonido completamente diferente de esos sombríos primeros demos: uno que enfatizaba los acordes densos y aplastantes. distorsión sobre un enfoque consciente en la narrativa. Su último álbum, parte naturales a la vez un regreso al modo de composición de sus demos y algo completamente nuevo, que va más allá de los tempos y las texturas del slowcore en busca de algo más directo.
Las canciones de Horse Jumper of Love se han sentido durante mucho tiempo como asuntos centrados en la banda. Las notas iniciales de su debut homónimo marcaron la pauta: acordes constantes con cambios simples y melodías vocales que reflejaban riffs claramente escritos en la guitarra. El significado lírico quedó en segundo lugar después del impacto emocional de cada melodía, con canciones enteras construidas alrededor de riffs de guitarra serpenteantes y las líneas vocales que inspiraron. Este enfoque situó los dos primeros álbumes de la banda dentro de un linaje de rock alternativo más amplio; Han seguido comparaciones con pioneros del slowcore como Duster y Low, pero el sonido del grupo siempre ha tenido tanto en común con Smashing Pumpkins o Silversun Pickups como con todo lo que vino del efímero momento del slowcore.
parte natural es un ambicioso intento de reconectarse con el enfoque de composición de las primeras demos de la banda. El álbum abre solo con la voz estéril de Giannopoulos, sin los pesados riffs que alguna vez prevalecieron. “No puedo controlar la necesidad de seguir curándome a través de ti”, canta en “Snakeskin”. A pesar de la claridad y la fuerza de su voz, Giannopoulos sigue comprometido con la abstracción lírica, construyendo imágenes embriagadoras y oníricas que se resisten a una explicación clara. Como muchas otras canciones del álbum, «Snakeskin» aspira a algo más grande e impactante que la repetición ruidosa de los primeros shows de la banda en el sótano, incluso cuando el trío lucha por presentar una declaración única y unificada.
Aún así, varias canciones se benefician del renovado interés de la banda por la narrativa. “I Poured Sugar in Your Shoes” es una encantadora balada de medio tiempo sobre las primeras etapas de una relación, utilizando imágenes inspiradas en El tiempo de Giannopoulos como chef de preparación para explorar cómo los sentimientos pueden crecer y cambiar con el tiempo. Es un vistazo de cómo se ve la composición efectiva de canciones en este modo, reuniendo versos más ajustados y una producción más limpia que se asemeja a una canción pop. La canción principal podría ser la canción más fuerte de la banda hasta el momento, encontrando calidez y comodidad que atraviesa la abstracción. Las imágenes psicodélicas dan paso al humor, el dolor y la epifanía cuando Giannopoulos canta sobre emborracharse, leer Una historia popular de los Estados Unidos, y finalmente llegando a una realización drogada: «Decidir que el romance no existe contigo / Fue tan romántico para mí», murmura sobre arpegios empapados de coros. Es un momento raro cuando el impresionismo inducido por las drogas del trío encaja naturalmente en un gesto narrativo más grande.
