Titulada “Medidas comunes”, la primera exposición individual de Rafael Lozano-Hemmer con Pace Gallery presenta tres piezas grandes que ejemplifican la fascinación poética del artista por los datos y la tecnología. Pero no lo llames innovador.
“A pesar de que trabajo con tecnología, realmente no me gusta la palabra ‘nuevo’ en los nuevos medios”, dijo Lozano-Hemmer. ARTnoticias. “Cualquiera que piense que lo que estamos haciendo es nuevo es alguien que no ha estudiado suficiente historia del arte”.
Con ese fin, Lozano-Hemmer invitó a su apertura a seis artistas influyentes, incluidos Marta Minujín y Manfred Mohr, quienes han estado creando arte en esta línea durante más de 50 años. Está dedicado a la preservación de las historias entrelazadas del arte y la tecnología, especialmente en lo que se refiere a América Latina. Interesado desde hace mucho tiempo, anteriormente organizó una presentación llamada «Tech-Mech» (como en Tex-Mex) que destaca las contribuciones tecnológicas de los latinoamericanos.
Aunque la mayoría de las obras de Lozano-Hemmer tienden hacia temas universales, los hilos de su herencia mexicana están siempre presentes en sus piezas. Llamar al agua, por ejemplo, es una fuente que extrae versos de la obra del poeta mexicano Octavio Paz; la obra estaba, de hecho, inspirada en un verso del poema de Paz. Renderizado en el aire usando vapor de agua fría, es una pieza que hay que ver para creer.
“Paz escribió que cuando se habla poesía, se vuelve parte de la atmósfera y cuando la respiras, la haces parte de tu cuerpo”, dijo Lozano-Hemmer.
La segunda obra expuesta en “Medidas Comunes” es Topología de pulso, una pieza con la que Lozano-Hemmer ha estado jugando desde 2006. Se instala una serie de bombillas que parpadean al ritmo de los latidos del corazón de los participantes, que se registran y guardan cuando un participante coloca un monitor de electrocardiograma sobre su dedo. En 2006 la obra tenía 100 focos, en su forma actual, más grande, tiene 3.000. Otro ajuste incluye la instalación de subwoofers nuevos y de última generación, de modo que cuando el público ingrese al espacio de la galería, se sienta envuelto en lo que Lozano-Hemmer llama el corazón «materno y radiante».
El trabajo final se inspiró en algo aún más cercano a casa: los hijos adolescentes de Lozano-Hemmer. “A veces, cuando les hablo, ya sabes, siento que solo estoy hablando con las hormonas”, dijo.
esa pieza, hormonio, es un trabajo generativo basado en pantallas que muestra las siglas de hormonas, GH (hormona del crecimiento), TSH (hormona estimulante de la tiroides), etc. Las hormonas que se muestran cambian según la hora del día, la hora del mes e incluso el año. El trabajo en sí envejece y mostrará diferentes hormonas a medida que pasa el tiempo.
“En este momento, el trabajo tiene cero años”, dijo Lozano-Hemmer. “Así que estás viendo muchas hormonas de crecimiento. Una vez que el trabajo tiene unos 12 años, la hormona del crecimiento deja de aparecer y empiezas a recibir más hormonas reproductivas”.
La obra, que se completó con la ayuda de un endocrinólogo, seguirá envejeciendo hasta los 90 años, y luego morirá. Si 90 parece un poco generoso para el promedio de vida humana, es porque lo es. La primera edición de la obra fue vendida a una española de 82 años, quien pidió que muriera a los 90 en lugar de a los 80, dijo Lozano-Hemmer.
Hay seis ediciones del trabajo en total que están disponibles para la venta, aunque el software en sí está disponible gratuitamente en git.hub, un sitio web que permite a los desarrolladores de software compartir su código.
“He propuesto durante mucho tiempo que las obras de arte digitales deben ser libres”, dijo. “Tiene que ser de código abierto. Tiene que ser algo que las generaciones futuras puedan investigar, en lugar de [from] un enfoque patentado”. Su disgusto por lo demasiado capitalista le ha impedido hacer NFT, una postura potencialmente incómoda teniendo en cuenta cuánto ha invertido su galería, Pace, en la tecnología novedosa.
“Marcel Duchamp dijo que el artista es un creador de contexto y mi problema con el contexto de las NFT es que el contexto suele ser especulación, valor, dinero, comercio, etc.”, dijo. “La mercancía como contexto no es tan interesante para mí”.
Lozano-Hemmer mencionó, sin embargo, que podría verse haciendo una NFT en el futuro si sintiera que podría contribuir con algo significativo al campo.
Como artista que trabaja con tecnologías digitales y que ha estado vendiendo obras mucho antes de la llegada de NFT, Lozano-Hemmer desarrolló su estrategia para distribuir y vender su obra hace mucho tiempo. En el caso de Armonio, los compradores reciben una computadora con el software que produce el trabajo de manera irrepetible. Pero dado que el software está disponible gratuitamente, los coleccionistas obtienen una pieza adicional: un lingote de aluminio grabado con la marca de agua del artista e información técnica sobre la pieza. Solo hay seis ediciones disponibles.
“Esto es lo que tiene valor”, dijo Lozano-Hemmer, similar a cómo un contrato inteligente es la reserva de valor con un NFT en blockchain, o las instrucciones para realizar una obra de arte conceptual.
