La mayoría de los géneros de la música dance corresponden vagamente a rangos de tempo específicos. House golpea alrededor de 120 latidos por minuto; el techno pisa el acelerador a 130; El drum’n’bass traza su camino como un tornado entre 160 y 180. Estos cubos son, en parte, una consideración práctica, que facilita la combinación de ritmos del DJ. Pero también hay una dimensión expresiva en tales divisiones, y a medida que las líneas en torno a los subgéneros se han disuelto gradualmente, ciertos tempos han surgido como principios organizadores y patios de recreo creativos. Cuando el dubstep se dividió a fines de la década de 2000, algunos artistas comenzaron a cantar las alabanzas de 130 BPM como un paraguas que cubre la música bass, el funky del Reino Unido, el techno roto y estilos igualmente fuertes, sincopados y rápidos. Otros DJs prometen lealtad a 160 BPM como el punto justo donde el drum’n’bass y el juego de pies se superponen. Para ilustrarun nuevo álbum colaborativo a través de Wisdom Teeth, gira su lente hacia el otro extremo del espectro: 100 BPM, una zona aparentemente insignificante que produce resultados sorprendentemente dinámicos.
Las muelas del juicio de Londres tuvo su comienzo en 2014 como una salida para una musculosa variedad de bass music que surgió a raíz del dubstep; su lanzamientos anticipados tenía una estética severa y puntiaguda similar a la de Livity Sound de Bristol (con quien Wisdom Teeth ocasionalmente compartía personal). Pero con el tiempo, los cofundadores Facta y K-LONE han ampliado el alcance del sello para abarcar un conjunto más variado de sonidos enraizados en la música electrónica ambiental y casera. No importa el tempo, un lanzamiento de Wisdom Teeth tiende a distinguirse por su paleta colorida y su sensibilidad percusiva, casi puntillista. Eso es cierto para Para ilustrar también. Las 10 pistas del álbum están repletas de exuberantes sintetizadores e instrumentos de mazo renderizados digitalmente, mientras que los sonidos de batería son tan finamente detallados como una impresión en huecograbado: un entramado de rimshots, bloques de madera, cencerros y cajas secas y cuadradas. Los pings metálicos y los zaps láser agregan un brillo futurista, mientras que las espirales cerradas de retardo de dub brindan una sensación de flotabilidad, como burbujas de aire que salen de la boquilla de un buzo.
Hace 10 o 15 años, una colección de melodías con este tempo podría haber estado orientada hacia la música disco o house en cámara lenta, el tipo de ritmos aleatorios de cuatro en el piso que Theo Parrish solía tocar. apagar, seguido por Kassem Mosse y el equipo de Workshop. En estos días, los patrones de reggaeton son el principal punto de referencia y animan casi todas las pistas de la composición. “Separation Anxiety”, del productor de Miami Nick León, es un tema de discoteca severo y tambaleante impulsado por patadas escalonadas, acentos entrecortados y trampas para osos. “Whirlpool Vanish” del productor de Manchester Henzo tiene una sensibilidad minimalista similar; su zumbido de bajo sintetizado y sus movimientos espasmódicos recuerdan el estilo decididamente digital del dancehall favorecido en el cambio de milenio por productores como Sly Dunbar, Lenky Marsden y Ward 21, y posteriormente antologado en la compilación Mo Wax. Ahora cosa. Pero incluso los cortes más soñadores y relajados, como «Kiss Me, Can’t Sleep» de Facta & K-LONE con tendencia al R&B o «Sun Dapple» del dúo de Bristol Glances con inclinaciones cósmicas, tienden a seguir el pulso sincopado de dembow. El hecho de que DJ Python, cuyo sello Worldwide Unlimited cuenta con Henzo entre su lista, no se encuentre por ningún lado aquí solo sirve para mostrar cuán influyente ha sido la idea del productor de Nueva York sobre el “reggaetón profundo”.
