Creciste entre Monterey en California y Querétaro, México. ¿Crees que vivir lo mejor de ambos mundos te ha ayudado a formarte como artista?
oh absolutamente Me dio una perspectiva tan genial cultural y musicalmente. La mayoría de las personas nacieron en México y vienen aquí a vivir. Yo era exactamente lo contrario, nací estadounidense y al ir a México me consideraban una «gringa» a pesar de mi herencia mitad latina. Aprender la cultura allí a una edad tan temprana realmente me sumergió en lo que significaba realmente crecer en ese mundo. Iba y venía, viviendo entre México y California, sin quedarme demasiado tiempo en ninguno de los dos lugares. Tenía que tener 2 grupos de amigos diferentes, dos escuelas diferentes y dos experiencias musicales totalmente diferentes. La música en español se convirtió en un lugar común, y estaba incorporando artistas actuales de ambos países a mis listas de reproducción. También toqué en bandas a los 13 años e hicimos canciones en ambos idiomas.
¿Cómo nació el nombre artístico de Paloma Rush?
Paloma Ramos se convirtió en Paloma Rush porque mi antiguo equipo directivo pensó que mi nombre debería tener más «pizazz». Probamos una lista de unos 20 apellidos diferentes antes de que Rush se atascara.
¿Qué influencias musicales escuchaste mientras crecías y te ayudaron a convertirte en el artista que eres hoy?
Tengo mi corazón en cada década desde los años 50. Mi mamá era fanática de la música de los años 50 como los Beach Boys y Elvis. Luego me gustaban las cosas de los 60 como The Doors, The Mamas y The Papas. Me gustaba la música disco de los 70 como The Beegees y también el Rock Clásico. Me encantaron los 80’s mucho. B52s, Duran Duran, Madonna, Guns and Roses. De los 90 me gusta Alanis Morisette, RnB de los 90 como En Vogue, Shakira, Jennifer Lopez, Anna Gabriel, e incluso algo de rock como Nirvana e Incubus. Sin embargo, en todo mi ascenso, el género que casi siempre escucho cuando me estoy relajando es el roots reggae, el Cali Beach reggae y el Island reggae. Common Kings, Stick Figure, Steel Pulse, Collie Buddz y Ziggy Marley son algunos de mis favoritos. Últimamente mis favoritos son Adele, Billy Eilish, Rosalía y Romeo Santos. Mi estilo es muy ecléctico, pero sé lo que me gusta.
Has tocado instrumentos desde muy joven, como el piano y el ukelele. ¿Cómo te ha ayudado eso a crear tu música original?
Tocar un instrumento lo es todo como cantante. Ayuda a tu oído a entender la música y te da autonomía para acompañarte. Empecé a escribir canciones en el piano tan pronto como descubrí que podía jugar con acordes que no fueran las partituras que me dio mi profesor de piano. Me encanta tocar el piano y me ayuda a guiarme en las canciones. El ukelele que tomé hace solo un par de años. Quería un instrumento con el que pudiera viajar. ¡Básicamente voy a todas partes con él, ya que cabe en los compartimentos superiores de los aviones y en la cajuela del automóvil! No puedo decir lo mismo de un piano. Tiene una sensación diferente a la del piano, más optimista, más animada. Le da un estado de ánimo diferente a las canciones que toco, y eso me gusta.
¿Qué hace que tu música sea única?
Intento encontrar distintos equilibrios en mi música. Un equilibrio entre lo que está de moda y lo que es únicamente mi sonido, un equilibrio entre inglés y español, y un equilibrio entre letras pegadizas y significativas.
¿Cómo describirías la música que normalmente creas?
La mayor parte de mi música es animada, es divertida, sexy, pegadiza y fuerte.
Tu música ha aparecido en algunos programas y películas increíbles, incluido E!: «Keeping up With the Kardashians». Cuéntanos sobre los acuerdos de sincronización y lo importante que es tener un acuerdo de sincronización para los músicos.
Para empezar, es una sensación realmente emocionante escuchar tus canciones en la televisión y el cine. No hay sensación de «Lo logré» como tener tu música ahí afuera de esa manera. Además, hay tarifas de licencia por adelantado y también regalías de back-end. Dado que la transmisión paga tan poco, las licencias de sincronización son una excelente manera de ganar dinero para su música.
Nunca olvidaré un viaje que hice al lago Tahoe con mi hermana. Después de hacer snowboard todo el día, estábamos relajándonos en el hotel y apareció un tráiler de una película en la televisión. La hice callar mientras hablaba y le dije: «Espera, reconozco esta canción, pero no puedo ubicarla…» Me tomó unos buenos 20 segundos, pero luego me di cuenta de que era mi propia voz y la canción que sonaba. ¡Qué experiencia tan loca fue esa! Cuando te sientas a ver algo en lo que sabes que estará tu canción, es esperado y divertido. Pero cuando no se lo espera, es un viaje real.
¡Felicidades por tu nuevo sencillo Si Tu Regresas! Lo amamos. ¿De que se trata?
Escribí ‘Si Tu Regresas’ con mi compañero escritor, el escritor y productor Raymond Jones. La canción fue escrita originalmente para otro artista, pero cuando tomaron una dirección diferente, decidí mantener el ritmo y convertirlo en una canción para mí. La canción trata sobre ese amante tóxico que está tratando de regresar a tu vida, pero se le da el pase difícil para una segunda oportunidad. ¡Es un ambiente de gracias pero no gracias!
Escúchalo en Spotify.
Has tenido éxito como músico y compositor. ¿Cuáles han sido los pros y los contras de seguir tu carrera musical?
La mayor ventaja es poder hacer lo que amo. Las mayores desventajas son que no hay planos reales sobre cómo tener éxito en esta industria. El camino de nadie es el mismo. Es difícil hacerse notar sin cientos de miles de dólares en marketing. Gracias a Internet eso se ha hecho posible, pero incluso esas vías están supersaturadas. La industria siempre está cambiando, y tienes que aprender sobre la marcha.
¿Cómo pueden nuestros lectores seguir su carrera?
Puedes escuchar su música en Spotify, Instagram, Sitio webo Youtube
