Broken Social Scene ha sido una banda sonora íntima primicias ya que Internet era un bebé y hacía mucho ruido cuando lo encendías. Durante más de dos décadas, el colectivo canadiense ha escrito canciones de indie rock icónicas y conmovedoras que te dan ganas de sentarte en el regazo de la persona que te gusta en una fiesta en casa o tomar una cerveza en un campo de maíz. Para los fanáticos de cierta edad, su trabajo se ha convertido en sinónimo de ser un adolescente: Lorde es uno de esos fanáticos, y ella interpoló memorablemente “Escupitajo del amante» en «Costillas”, haciendo su propio himno adolescente. viejo muerto joven, La nueva colección de caras B y rarezas de la banda, que abarca toda la carrera, no necesariamente te dará el mismo impulso extático de su material más querido. En su mayor parte, estas 14 pistas son una escucha bastante moderada. No son las mejores canciones de la banda y la mayor parte del disco no es particularmente memorable. viejo muerto joven se aprecia mejor como la primera retrospectiva de una banda cuya música ya se trata de mitificarse a sí misma y mirar hacia el pasado.
A pesar de ser esencialmente una bolsa sorpresa de efímeros, viejo muerto joven suena como un álbum real, secuenciado como cualquier disco de Broken Social Scene, cambiando entre estilos y colaboradores. Apertura «Far Out», originalmente de un EP de pre-pedido lanzado antes de 2010 Disco de rock del perdón, es un intersticial ambiental delicado, que se retuerce y gira como una bailarina de juguete en un joyero. Continúa con la pista de 2001 «Do the 95», donde la voz de Kevin Drew se siente como si te arrojaran pelotas de béisbol desde el interior de una jaula de bateo. El estado de ánimo se vuelve más silencioso alrededor del punto medio del álbum. «Esta casa está en llamas», una toma descartada de disco de rock del perdón, evoca estar atrapado dentro durante una tormenta de nieve. Es tan tierno que es casi un poco cursi. “National Anthem of Nowhere”, una versión de Broken Social Scene de una canción escrita para el proyecto paralelo de Andrew Whiteman, Apostle of Hustle, es igual de relajada, pero no tan sensiblera. Es tranquilo y busca.
La segunda mitad de la colección presenta su material más fuerte y complicado. «Stars and Spit», de 2006, es ruidosa y tintineante, con toques de sintetizador, guitarras gastadas y percusión cavernosa. Es una mezcla de «Stars and Sons» y «Lover’s Spit» hecha por el productor David Newfield y lanzada originalmente en un sencillo de 7″ de 2006. Aunque definitivamente es un poco efectista, la canción también es extrañamente convincente. «Until It’s Dead» es igualmente experimental pero mucho más apagada. Integra muestreo con guitarras y sintetizadores krauty de tono fresco. «All My Friends», mientras tanto, es una canción hermosa pero sardónica sobre tener amigos en las revistas y decir «pequeñas mentiras» mientras se tienen «sueños masivos». ” La mayor parte del disco se siente cercano y personal, pero «All My Friends» es tan sencillo y crudo que se siente particularmente íntimo.
Estas canciones se sienten como un viejo álbum de fotos de Polaroids e imágenes de cámaras desechables de los años de formación de la banda, incluso si ninguna de ellas se siente tan esencial. Son menos barnizadas y embriagadoras que las canciones que harían el corte final en un álbum de estudio. Pero ese es el atractivo: a veces son las tomas descartadas, las fotos en las que todos parpadean y tienen ojos rojos y brillantes, las que se sienten más sinceras, la mejor representación del pasado, décadas después.
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