Por primera vez desde que aterrizó en París hace dos años, Art Basel ha ocupado el recientemente renovado Grand Palais. En esta ocasión, la feria ha lanzado una nueva iniciativa bautizada como Oh La La! Como mujer francesa que tuvo la suerte de viajar por el mundo, me pregunté: «¿Por qué no llamar a la iniciativa ‘Ooh La La!’, una expresión que, aunque rara vez se pronuncia en Francia, se trata como la exclamación francesa por excelencia en el extranjero».
“Como no soy francófono, no sabría decirlo, pero me di cuenta de que algunas personas dicen ‘ouais’ [French for ‘yeah’] pero aún así escríbelo ‘oui’ [a formal ‘yes’ in French]. ¿No es, en cierto modo, lo mismo? Vincenzo de Bellis, director de ferias y plataformas de exhibición de Art Basel, dijo ARTnoticias. Punto tomado.
Anne-Claudie Coric, directora general de la Galerie Templon de París, tenía una opinión diferente: “Oh la la es la única expresión francesa que incluso los que no hablan francés pueden disfrutar: es juguetona y ambigua, puede expresar asombro, conmoción. , o alegría, ¡exactamente de qué se trata experimentar el arte!
La idea general, al parecer, era mantener al público alerta. Para ello, el programa Oh La La! La campaña ha alentado a 37 expositores en el sector principal de la feria a exhibir “obras de arte inusuales, que invitan a la reflexión o rara vez exhibidas” los días 18 y 19 de octubre, los dos primeros de los tres días públicos de Art Basel Paris. (Las vistas previas solo por invitación fueron el 16 y 17 de octubre).
“Los directores hicieron un buen trabajo al acercarse a nosotros de una manera informal y natural. Me gustó especialmente la idea de hacer espacio para algo diferente en la feria”, dijo Massimo De Carlo, fundador de la galería del mismo nombre y participante desde hace mucho tiempo en Art Basel.
La primera edición de esta iniciativa, centrada en una amplia gama de temas (amor, surrealismo, identidad queer, historia, erotismo) tiene como objetivo atraer a la feria a cualquier VIP dispuesto a disfrutar de otros lugares de la Ciudad de la Luz. La iniciativa también brinda a los visitantes en general la oportunidad de descubrir arte nuevo.
La galería anne barrault, con sede en París, respondió directamente al concepto con un dibujo del ilustrador y cineasta francés Roland Topor (1938-1997), probablemente más conocido por el clásico animado de vanguardia. Planeta fantástico (1973). La obra expuesta en Basilea se titula Oh la la (1973) y presenta a tres mujeres en diferentes estados de conciencia en medio de un misterioso entorno natural.
“Descubrí a Roland Topor a través de otra artista fantástica, Paulina Olowska, que hizo una performance basada en su Alfabeto grotesco para una muestra que fui curadora en el Walker Art Center, en Minneapolis”, dijo de Bellis, quien está feliz de ver que la historia de Topor cierra el círculo en París.
Roland Topor, Oh la la (1973).
Cortesía de la galería anne barrault
Al igual que otros expositores, la galería Layr, con sede en Viena, eligió un rumbo diferente para su presentación. «Hemos estado jugando con la idea de introducir una posición histórica en el contexto contemporáneo desde hace un tiempo, y parecía la oportunidad perfecta para hacerlo», dijo un portavoz de la galería. En Layr se exhibe el aguatinta. Pflüger mit stehender Frau im Vordergrund (Arador con una mujer de pie en primer plano) de la artista alemana Käthe Kollwitz (1867-1945).
Mientras tanto, la Galerie Templon rinde homenaje al artista Fluxus Benjamin Vautier (conocido en su obra como Ben), quien murió a los 88 años a principios de este año. Templon seleccionó uno de los divertidos lemas pintados de Vautier, con una letra blanca e infantil sobre un fondo negro. El título, Je peut tout me permettre (1971) tiene un error ortográfico (es peuxno peut), lo que demuestra la tesis del artista: «Puedo permitirme el lujo de hacer cualquier cosa».
«Este trabajo marca el debut de Ben en París y parece un lema fantástico para todos los artistas de hoy», dijo Coric de Templon. “Pensamos en él inmediatamente, porque es reconocido como uno de los artistas más influyentes de la escena contemporánea francesa, ha formado parte de la historia de la galería desde sus inicios en los años 1960, y porque, antes de su fallecimiento, Ya estábamos planeando un espectáculo especial para su 90 cumpleaños el próximo año”.
Massimo De Carlo también vio Oh La La! como una oportunidad para honrar el pasado. “El concepto que se nos presentó estaba abierto a interpretación. En lugar de centrarnos en el presente, como se esperaba en una feria de arte contemporáneo, estábamos más interesados en demostrar la profundidad histórica de la galería a través de una selección de obras de Maurizio Cattelan, Thomas Grünfeld, Paola Pivi, Massimo Bartolini desde 1999 únicamente”. Dijo De Carlos.
Mauricio Cattelan, Un día perfecto1999.
Cortesía de Massimo De Carlo
La propuesta de Galleria Continua para Oh La La! coquetea con la provocación y apuesta por el contraste y la dualidad. “Los temas que más nos atraen son los de lo inusual y lo que invita a la reflexión. Queríamos desafiar las percepciones convencionales y despertar la curiosidad”, dijo un representante de la galería. Se exhibe el de Pascale Marthine Tayou. Poupée Pascale (Hybridación)una escultura figurativa de técnica mixta que representa una fusión de diferentes culturas, específicamente, varias culturas provenientes de África y Europa, un tema fundamental para el artista.
“Las obras de Tayou tienen un peso político significativo e ilustran vívidamente las complejidades de los contrastes culturales. A través de un enfoque lúdico y colorido, invita a los espectadores a involucrarse con estos temas de una manera accesible”, añadió la galería.
Por otra parte, todos los asistentes a la feria están invitados a tomar una copa antes de cenar en el stand de Air de Paris. La galería de Romainville, que lleva el nombre de un ready-made de Marcel Duchamp, ha traído un letrero de neón del artista japonés Shimabuku, quien inventó el Sakepirinha, una bebida basada en la receta del cóctel brasileño Caipirinha; y Bruno Pelassy Adiós Jeff (1998), una escultura fálica que se cree que es un homenaje a la estrella porno Jeff Stryker. También se exhibirá en el stand la pieza de cerámica de Gaëlle Choisne. L’éveil du cosmos (El despertar del cosmos)de 2022. Como habrás oído, Choisne acaba de ganar el prestigioso Premio Marcel Duchamp 2024.
«Los visitantes pueden comer aceitunas de la obra de Choisne, saborear una interpretación del Sakepirinha de Shimabuku y contemplar el falo gigante de Pélassy hecho de perlas de vidrio», dijo la cofundadora Florence Bonnefous. ARTnoticias. «Las obras estarán visibles todo el día, pero el camarero no llegará hasta las 7 de la tarde».
Gaëlle Choisne, El velo del cosmos2022.
Cortesía de Air de París
Entonces, ¡Oh La La! ¿Será un programa exclusivo de París, o deberíamos esperar alguna iteración del mismo en el próximo Art Basel Miami en diciembre? ¿O tal vez en Art Basel, Suiza?
«Como saben, Art Basel tiene diferentes títulos para diferentes secciones que muestran cosas similares», dijo de Bellis. El sector Meridians, por ejemplo, es el equivalente del Unlimited de Basilea y del Encounters de Hong Kong. “El sector Kabinett, que ofrece exposiciones comisariadas dentro de la feria, ya ocupa mucho espacio y trabajo. Necesitamos reajustarnos un poco antes de poder presentar Oh La La! concepto en Miami”.
