Cada vez que la Beatlemanía entra en remisión breve, el mundo recuerda que Yoko Ono ayudó a inventar el punk, el post-punk y la nueva ola. Desde Kate Pierson de los B-52 hasta Kim Gordon, Kathleen Hanna, ANOHNI y RZA, la lista de artistas que la citan como una madrina espiritual y estilística es asombrosa, y su influencia abarca desde la vanguardia hasta el Billboard Hot Dance 100. , donde ella acumulado seis No. 1 consecutivos a la madura edad de 78 años. Pero toda esta historia se sumerge instantáneamente en el momento en que los Beatles vuelven a entrar en la conversación cultural, lo que sucederá mientras las compañías de entretenimiento tengan Q4. Entonces, es 1971 otra vez, y ella se reduce una vez más a un pararrayos. A veces, se siente que el mundo no es lo suficientemente grande para contener tanto la personalidad pública de Yoko Ono como la música que hizo.
Por esa razón, nunca hay un malo Es hora de publicar una compilación que celebre la producción de Ono. Pero niño del océano, un nuevo álbum tributo ensamblado por Ben Gibbard de Death Cab for Cutie, llega en un momento particularmente cargado: hace poco más de tres meses que el documental de ocho horas de Peter Jackson Volver debutó en Disney Plus, reavivando la narrativa de «Yoko Ono, Destroyer of Beatles» que pulula sin falta en la superficie de cualquier reexamen de los últimos días de la banda. El escenario es ideal para un correctivo, algo para devolver su música a los oídos de la gente.
El problema es que escuchar esta compilación es una forma irregular de conocerla. En una nota dulce que acompaña niño del océano, Gibbard expresa la esperanza de que el álbum guíe a los nuevos oyentes hacia el trabajo de Ono, y la lista de colaboradores sugiere que entiende el poder elemental de su música: Thao, Sudan Archives, Deerhoof, Sharon Van Etten, el grupo de R&B We Are KING. Las elecciones de canciones son inteligentes, y todas las versiones van desde capaces hasta muy buenas, pero todas refuerzan la idea de que nadie más podría hacer su música.
La primera selección, «Toyboat», proviene del desgarrador álbum de Ono de 1981. temporada de vidrio, liberada a raíz del asesinato de su esposo. El original tiene una inquietante serenidad, que sugiere conmoción o estupor. Sharon Van Etten lo convierte en un himnario escalofriante; es excelente, pero es una canción de Sharon Van Etten, y porque temporada de vidrio no está disponible en las plataformas de transmisión, no es tan fácil contrastarlo con la estasis de otro mundo del original de Ono.
Unos pocos artistas le rinden a sus fascinantes canciones el dudoso honor de transformarlas en indie rock sin complicaciones. “¿Quién ha visto el viento?” de David Byrne y Yo La Tengo sonaría bien sincronizado con algunas tomas de hojas que caen sobre los techos en un drama A24, pero es difícil quitarse la sensación de que su plácida actuación diluye el original. “Waiting for the Sunrise” de Death Cab suaviza la violencia emocional del tempo, y Gibbard deja caer las frágiles enunciaciones de Ono, por lo que ya no suena como un alma brutalizada que ofrece una frágil esperanza, solo un tipo esperando el amanecer.
