Una ventaja del emo es la indiferencia del género hacia las nociones tradicionales de lo genial, lo que libera a las bandas para que corran con algunas musas verdaderamente pasadas de moda. Pocos discos han puesto a prueba esa libertad como Nuevas preocupaciones, el segundo álbum de la banda de Filadelfia Caracara, que se inspira en algunos de los rock alternativo menos celebrados de la década de 1990: el minivan post-grunge de bandas como Matchbox Twenty y Wallflowers, con sus voces flexibles, guitarras lavadas y todo. Dios bendiga a las discográficas emo como Memory Music de Will Yip, porque es difícil imaginar a los Rough Trades del mundo grabando un disco que suena tan parecido a la segunda mitad de finales de los 90 Ahora eso es lo que yo llamo música Compilacion.
Quizás emo ya se dirigía en esta dirección. Esta es, después de todo, una escena que fácilmente puede disputar suficientes bandas para llenar un tercer ojo ciego. compilación de portadas. Pero la mayoría de esas bandas se sienten atraídas por los bordes más rudimentarios de Third Eye Blind: la energía inadaptada, el «¿puedo graduarme?» gritos Caracara también puede sonar fuerte, y siempre es emocionante cuando lo hacen, pero Nuevas preocupaciones nunca es más fascinante que cuando abraza lo domesticado. Por momentos, el álbum es casi radical en su docilidad: Con su borroso “Un faro” tempo, “Nocturnalia” es tan serio que el cantante Will Lindsay nunca deja de preocuparse de que tal vez haya comenzado a sonar como el tipo de Semisonic.
La moderación suave es una nueva imagen para esta banda. Entre sus arreglos chirriantes y melancolía gótica, el debut de Caracara en 2017 Megalito de verano Fue todo nervio expuesto, cada movimiento jugado para el máximo dramatismo. Algunos de esos impulsos teatrales se filtran periódicamente Nuevas preocupaciones. Las cuerdas lúgubres e incorpóreas que acompañan al rock del corazón roto del primer tema, “My Thousand Eyes”, dan inicio al álbum con una nota de tristeza estremecedora. Pero la banda se ha vuelto más selectiva a la hora de ir a por la yugular, y han mejorado en transmitir emociones sin inclinarse al límite. «Colorglut» y «Harsh Light» se deslizan en suaves bucles de batería sacados directamente de un disco de Primitive Radio Gods. Sus guitarras baten pero no muerden.
El cambio de imagen más amable y suave del álbum sería audaz si no fuera todo tan genuino. En los últimos 15 años, los artistas independientes han incursionado en todo tipo de géneros anticuados o difamados, a veces por amor genuino a la música incomprendida y, a veces, aparentemente solo por el desafío, pero los resultados rara vez se sienten tan naturales como Nuevas preocupaciones. Lindsay escribió el disco mientras se recuperaba del alcohol y el abuso de sustancias, y en los contornos suaves y el dolor intenso del pop alternativo de los 90, sus letras encuentran una simetría adecuada: sonidos limpios para representaciones de una vida limpia. En «Strange Interactions in the Night», iluminada por el sol, Lindsay compara su sobriedad con la resurrección mientras examina una ciudad marcada por la epidemia de opioides: «Under the overpass we found/Evidence of exodus and needles on the ground», canta.
A pesar de su tendencia hacia las analogías bíblicas, Lindsay evita moralizar sobre Nuevas preocupaciones. La sobriedad puede ser un regalo, pero también, sostiene, lo son algunos de sus recuerdos de consumo. Teñido de romance, «Colorglut» relata felizmente una noche que pasó mirando por las ventanas de un Volvo y escuchando Dirty Projectors. ¿Se invalidan esas experiencias porque involucraron drogas? Incluso durante las canciones optimistas, Lindsay lamenta la pérdida del sentido de sí mismo mientras reflexiona sobre cómo llenar el vacío dejado por la recuperación.
