Erik Satie proyecta una larga sombra. El enfoque característico de la melodía y la armonía del excéntrico compositor francés ha viajado décadas río abajo desde su punto de partida en el siglo XIX, impartiendo lecciones no solo a los músicos del mundo clásico contemporáneo, sino también a artistas de jazz y minimalistas de Nueva York como John Cage (quien, en un ensayo de 1958, elogió las innovaciones de Satie como “indispensables” para su propio trabajo). Sin embargo, pocos han sido tan transformados por Satie como el pianista residente en Tokio Satsuki Shibano. Su fascinación de por vida con el compositor comenzó en 1977 cuando, siendo estudiante universitaria, asistió a un recital de música de Satie en un museo de arte en Ikebukuro. “Resultó ser mi punto de partida para tomar conciencia sobre el concepto de la música y la forma en que debe escucharse”, dijo Shibano sobre la experiencia.
Después del concierto, Shibano se acercó a Satoshi Ashikawa, el músico y dueño de la tienda de discos que organizó el evento, y le pidió que le presentara al pianista: Jean-Joël Barbier, un historiador de Satie de Francia que grabó la obra completa de piano del compositor. trabaja a través de una serie de LPs. Barbier accedió a aceptar a Shibano como protegida y se la llevó a París para dos años y medio de estudio intensivo. A su regreso a Japón en 1982, Shibano interpretó su propio recital de composiciones de Satie, y esta vez, Ashikawa se acercó a ella con una solicitud. En el tiempo que Shibano había estado fuera, Ashikawa había fundado su sello Sound Process y lanzó dos álbumes en lo que llamó la serie Wave Notation: la clase magistral ambiental de Hiroshi Yoshimura. Postales Música para nueve y el suyo propio todavía caminoque se inspiró en la obra de Brian Eno Música para Aeropuertos. Quería Shibano para la tercera entrega.
Notación de onda 3: Erik Satie 1984 fue concebida como una compilación de «música de muebles”, que proponía la idea de música hecha para sonorizar la vida cotidiana mucho antes que Eno o cualquier otra persona. Ashikawa y Yoshimura estaban desarrollando juntos una idea radical de “música ambiental”, en la que las piezas que componían estaban indisolublemente unidas a los lugares. La música de muebles de Satie fue fundamental para esta teoría; Japón estaba en la cúspide de un renovado interés en su trabajo. (Un periódico nacional lo llamó un “boom silencioso”). Pero hubo un cambio abrupto de planes; Ashikawa falleció en un accidente automovilístico solo un año después de encargar el álbum, y Shibano se quedó para completarlo por su cuenta. Optó por el piano solo, tocado sin acompañamiento. Es solo Shibano y su musa.
