Este abril, hace cuarenta años, Pet Shop Boys declararon su modus operandi: «No tenemos futuro/No tenemos pasado/Aquí hoy, construido para durar», entonó Neil Tennant en el octavo medio de «West End Girls» ( su primera encarnación, menos exitosa, de Bobby Orlando, antes de que llegara la versión canónica de Stephen Hague un año después). La moneda alimenta la producción del dúo británico, que nunca ha cesado durante esas cuatro décadas, ni ha intentado repetir glorias pasadas. Es inevitable que una banda que atrajo a varias generaciones de fanáticos del pop adquiera un tono nostálgico, pero algo sorprendente es que Tennant y su colega, Chris Lowe, se hayan inclinado tan intensamente hacia él en los últimos años. Ha habido reediciones del catálogo completo y una colección de sencillos renovada; un documental de la BBC, una gira de grandes éxitos que duró tres años. ellos liberaron Sin embargosu mejor álbum del siglo XXI, en abril, pero sólo tres canciones del mismo figuran en su setlist actual; un popurrí para abrir el programa de baile de la BBC, “Strictly Come Dancing”, el mes pasado no incluía canciones lanzadas después de 1993 (su versión del éxito de 1972 de Mott the Hoople, “All the Young Dudes”, de esta nueva edición de lujo del álbum de 2024, es la única relativa concesión a la novedad).
Quizás esta retromanía habla de la dificultad de mantener la atención como músicos de 65 años (Lowe) y 70 años (Tennant), un estado de invisibilidad que lamentaron en el pesimista ritmo de 2012. elíseo. Pero se siente extraño, porque el personaje estudia Sin embargo estallan de vida, sus protagonistas desafian las normas culturales para perseguir grandes sueños (de amor extraño, autorrealización, tierras prometidas, libertad artística) y triunfar. Pet Shop Boys incluso hizo el álbum a pesar de que la pandemia los separaba y el futuro de la música en vivo parecía incierto: Tennant aprendió a programar GarageBand y a autograbar, y no dudaron ni por un segundo de que volverían los conciertos. Su trilogía de contundentes discos de baile con Stuart Price entre 2013 y 2020 los había mantenido sonando bastante a la moda, aunque al final Punto de accesola perspectiva lírica de Tennant se sintió resignada. No hay tal situación en el producido por James Ford. Sin embargoun regreso a la grandeza compositora que brilla con opulencia; es el trago más potente del cóctel de sintetizadores y cuerdas de Pet Shop Boys en años.
En 2018, Tennant dicho que la frecuencia cada vez menor de canciones de amor en los álbumes de Pet Shop Boys se debía a que «me temo que tal vez ha habido menos sobre qué escribir». Punto de acceso tenía la “Boda en Berlín”, bastante proforma, que interpolaba la “Marcha nupcial” de Mendelssohn y repetía: “Nos casamos, nos casamos, nos casamos”, en un tono monótono bastante carente de amor. ¡Qué tónico es escuchar a Tennant desmayarse otra vez! Sin embargoadmirando al bailarín de ballet ruso Rudolf Nureyev huyendo de la Unión Soviética en “Dancing Star”, que tiene algo del brillo del océano y el ambiente exultante de “Domino Dancing” de 1988 (sin mencionar muchas sanas puñaladas en la clave de orquesta de Lowe, su mejor jugador); entregarse por completo a alguien en el exuberante “Feel”, comparando su tiempo en una terraza con “un friso de Rosetti”; embelesado, en medio de la ardiente bossa nova de filigrana de “El secreto de la felicidad”, por un caballero que colgó en su pared “Babe Rainbow, enmarcado del Sunday Times” de Peter Blake. Lo peor que se puede decir de estas canciones es que los versos de Tennant han adquirido una forma un poco estandarizada. El arte y el amor, y la fe devota en ambos, son fuerzas liberadoras y protectoras en Sin embargoy Tennant presenta su propia historia de origen junto con este desfile de soñadores como prueba de concepto y otra fábula lista para volver a contar.
