El título podría funcionar como una máxima para la carrera de Kaidi Tatham: No apresure el proceso—un resumen de las décadas de inmersión del productor y multiinstrumentista en sus singulares inclinaciones. Desde mediados de la década de 1990, Tatham ha sido uno de los pioneros centrales de ritmo roto, un estilo de música de ritmo despojado y alterado forjado en el horno del metro del oeste de Londres que enfatiza los ritmos de batería sincopados y las líneas de bajo pesadas. Es un ex miembro del colectivo de producción Bugz in the Attic, y su catálogo de sesiones y remixes incluye cortes de Slum Village, Mulatu Astatke, Marcos Valle y Henry Wu. Pero la carrera en solitario de Tatham ha aumentado en velocidad desde que encontró un hogar en Registros de la primera palabracompañía que creyó en él lo suficiente como para reeditar la de 2008 En busca de esperanza—su disco debut como solista bajo su propio nombre— hace un par de años mientras supervisaba una creciente serie de LP donde extiende las fronteras de su sonido.
No apresure el proceso es el disco más expansivo de Tatham hasta el momento, que va mucho más allá de su historia de origen de ritmo roto para incorporar boogie, disco, boom bap, bossa nova y sombras de Thundercat. Hay arpas de ensueño, cuerdas del tamaño de Jon Brion, muestras de coros. La música omnívora de Tatham lo ubica junto a contemporáneos británicos como Kamaal Williams, Joe Armon-Jones y Tenderlonious. Pero al respaldar los arreglos con bucles de batería bien programados, además de mantener el proyecto en movimiento con la brevedad de la cinta de ritmo, las producciones de Tatham aún se sienten más insulares que exuberantes. No apresure el proceso es un álbum de audífonos que aún puedes usar en la comida al aire libre. Es música instrumental con melodías que permanecerán en tu lóbulo temporal durante días. Tatham muestra su versatilidad con cohesión y enfoque.
Entonces obtienes una canción como «We Chillin’ Out»: con su progresión de piano repetitiva, riffs de viento alegres y teclas cósmicas, es una porción de música disco de la década de 1970 al estilo Earth, Wind & Fire. El dulce ba-ba-ba armonías vocales de “Knocknee Donkey” invocan a Sergio Mendes & Brasil ’66. La canción principal está construida con el tipo de sintetizadores y bajos squelchy que podrían darle a un lowrider su rebote mientras recorre los bulevares de Los Ángeles. (La palmera en el fondo de la portada seguramente no representa la ciudad natal de Tatham, Redditch, justo al sur de Birmingham).
En medio de los cortes de ritmo más asustadizos, como el sucio «Funky Fool» que adora a Dilla, Tatham se entrega a su gusto por el jazz. En «Any Flavour», su enérgica ejecución de piano se combina con una prominente línea de bajo y tambores de mano que le dan un poco de swing latino. Hace tintinear las teclas sobre samples etéreos en “Runnin’ Tru”. De hecho, había espacio aquí para más solos: no hay nada tan ferviente como su interpretación, digamos, de la segunda mitad del número de 2016 «The Shadow Ain’t Going Nowhere». Pero vuelva a colocar el visor en un ángulo más amplio y observe a un veterano prolífico actualmente dedicado a alejarse del ritmo roto, o cualquier otro significado de género fácil, con estilo y enfoque. Con más de dos décadas y media de profundidad, Tatham está en un nuevo ritmo, y cualquiera puede adivinar a dónde lo puede llevar.
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