El artista conocido hasta ahora como Ulla, o Ulla Straus, hace que la música sea tan delicada que está casi ingrávida, impulsada menos por una mano guía que por la deriva mercurial de las partículas de aire calentadas por los primeros rayos del sol. En su más gentil, las miniaturas ambientales de Ulla parecen consistir en poco más que una suave brisa que cepillan las cuerdas de la guitarra, o las motas de polvo que se asientan entre las llaves del sintetizador.
El perfil público de Ulla es tan discreto. Moviéndose entre Kansas, California, Pensilvania y Alemania, se han deslizado a menudo entre alias (espumoso, pimienta) y proyectos colaborativos con tímidamente (sofá, acanje, log). Un apodo temprano, Ulla Anona, vino con una sugerencia implícita de secreto. Ahora son solo UE, en una nueva etiqueta, ¿su propia?, Calificada de 28912, que podría ser una fecha, un código postal, o tal vez una combinación garabateada en un Post-It desteñido, el bloqueo en cuestión hace mucho tiempo perdido o Cerrado oxidado. El misterio de su música invita a tales especulaciones.
Niña de la ciudad es tan tranquilo como cualquier cosa que Ulla haya hecho hasta ahora, pero ha tenido lugar un cambio importante. En lugar del diseño de sonido electroacústico suavemente burbujeante de Cayendo hacia una pared o los intrincados remolinos digitales de espumael nuevo álbum destaca una paleta casi puramente acústica: guitarra de tonos limpios; Ventajeros de madera colocados como tiras de bateo de algodón; Piano acuático, rojizo de moho y bolas de polilla, con el ambiente crujiente de la casa de la playa de Grouper’s Restos. Ulla incluso toca la batería en algunas canciones, tocando los platillos y los toms con movimientos lentos y cuidadosos.
Esta no es la primera vez que Ulla ha trabajado con materiales acústicos. El saxo y el piano deambularon Marco ilimitadoLos pasillos solitarios, y la guitarra, el piano y la voz estaban en la raíz de espumaLa catálisis fallida. Pero esta es la primera vez que el artista ha sonado prácticamente desenchufado. En los álbumes anteriores, los toques instrumentales a menudo llevaban las marcas reveladoras de manipulación digital; Aquí, Ulla también podría estar colocando piezas en un Tascam Portastudio de Tascam. Puede sentir los dedos en las cuerdas, las dimensiones de la habitación, las mantas cubiertas en lugar de insonorización. En «Gecko», una voz que sale de detrás de la guitarra rasgueada suena menos como cantar que una vocalización privada y espontánea, como Keith Jarrett murmurando sin mentalidad en su piano.
Esa sensación de presencia es en parte ilusoria, un producto del truco de producción discreta del disco. En «Little Window», que presenta el primer canto real del álbum, su voz llega envuelta en reverbio, como si estuvieran cantando desde el otro extremo de un paso subterráneo. La «canción para Hill» de A cappella, de solo un minuto, podría ser una grabación telefónica de una canción de cuna capturada a través de la pared del dormitorio. Y algunas pistas se derriten felizmente en la neblina digital de su trabajo anterior: «Drain the House» se enciende en ondas de ambiente de rollitos, mientras que «Froggy Explorer» y «Night Loop» recuerdan las meditaciones de Stompbox de Fennesz, los restos de guitarra de guitarra Atrapado como Flotsam en la marea digital. Pero la impresión general es una especie de charla de lo-fi, cada elemento que se mantiene en silencio en una habitación iluminada por velas; o el ambiente casual y agradable de GS SchrayK. Freund, y las sesiones de Jam Ambient-Jazz de la escena de Akron.
