«No chants», el título de la quinta pista feroz y propulsora del álbum debut de Joe Rainey. Niinetá, tiene un doble significado. Por un lado, puede interpretarse como una postura defensiva, tomada en nombre de los cantantes de pow wow como él contra cualquier extraño que pueda pintar su tradición musical como simplista al etiquetarla como «canto» en lugar de cantar. Pero la frase también tiene un origen más lúdico: adoptada como un homónimo, ha dicho Rainey, para el eslogan y el tema principal de Vince McMahon, el director ejecutivo de World Wrestling Entertainment que ama-odiarlo: ninguna posibilidad. Como en, no tienes oportunidad en el infierno.
El doble sentido es emblemático de la sensibilidad de Rainey: un miembro del pueblo Ojibwe de Red Lake criado no en la Reserva de Red Lake sino 270 millas al sur, en Minneapolis, cuya educación involucró la cultura Ojibwe y la lucha libre profesional, y cuyo currículum musical hasta ahora incluye temporadas en varios conjuntos célebres de pow wow, conocidos como tambores, un término que para los ojibwe se refiere al instrumento de percusión, así como a los grupos de cantantes que se congregan a su alrededor, y como invitados en álbumes de Chance the Rapper y Bon Iver. Niinetá está a la vez arraigado en la tradición y profundamente idiosincrático, fusionando melodías pow wow con los timbres y ritmos de la ciudad del siglo XXI: techno, industrial, hip-hop, dub, noise.
Los oyentes que no estén familiarizados con el pow wow podrían obtener un punto de partida peor que el del propio Rainey. Página de SoundCloud, donde aloja las grabaciones de campo que ha estado haciendo de competencias intertribales y otras actuaciones desde que tenía ocho años. Incluso sin los accesorios de vanguardia de Niineta, es una música llamativa y rebelde. Acompañados solo unos de otros y del insistente redoble del tambor, los cantantes se mueven sin palabras al unísono y al contrapunto, a veces extasiados, a veces siniestros, transmitiendo el significado de una canción determinada, que puede involucrar honrar a los familiares fallecidos, celebrar el orgullo tribal o simplemente animar a los transeúntes a bailar, sin lenguaje verbal. El énfasis en el movimiento y el pulso rítmico constante hacen del pow wow una combinación sorprendentemente natural para la integración con el club, como lo demuestran Rainey y el productor Andrew Broder en Niinetáconvirtiendo el golpeteo de un parche de cuero sin curtir en un latido implacable de cuatro en el piso.
La voz notablemente flexible de Rainey se sienta en NiinetáEl centro, alternativamente consolador y premonitorio, a veces profundo y pedregoso y otras elevado y andrógino. Respaldado por cuerdas ascendentes en “be son”, suena fuerte pero cansado, como si estuviera animando a sus camaradas en medio de la batalla. Al final de «Easy on the cide», pasa de un canturreo a un aullido, sonando, por un momento, un poco como Young Thug. La producción de Broder, puntuando arreglos instrumentales magistrales con una distorsión digital explosiva, recuerda los álbumes recientes de Bon Iver y Low, otra estrella en la constelación del pasado del Medio Oeste de Rainey. colaboradores—así como el de Kanye West Yeezus. Al igual que esos artistas, Rainey y Broder no son fieles a ninguna fidelidad de grabación en particular, mezclando libremente el silbido y el grano de las notas de voz del iPhone con la abrasadora alta definición de la música electrónica contemporánea, tratando la captura del sonido en sí mismo como un elemento más maleable y expresivo. de su trabajo
