Fundado en 2003 por Piscko Crane, el colectivo punk congoleño “ecológico, afrofuturista” Fulu Miziki han acumulado seguidores internacionales por su industriosa versión de la “rumba” de la región: música de big band impulsada por la guitarra e inspirada en los sonidos afrocubanos. En respuesta a una crisis de gestión de residuos en la capital del país, Kinshasa, el grupo fabrica sus propios instrumentos y atuendos escénicos de cuerpo completo con basura desechada, de ahí su nombre, que se traduce aproximadamente del lingala como «música de la basura».
Hasta ahora, la banda se ha contentado con concentrarse en su espectáculo futurista en el escenario, pero el inicio de la pandemia de COVID-19 los llevó al estudio por primera vez. Si bien su EP debut, Ngbaka, es ante todo un disco de fiesta, está teñido con un trasfondo de urgencia, implorando al oyente que mueva el trasero en un suspiro y proclamando “el fin del mundo” en el siguiente. La yuxtaposición refleja la encrucijada en la que opera Fulu Miziki: arraigada en la música de rumba de celebración de su ciudad natal pero influenciada por la próspera escena Nyege Nyege experimental inspirada en EDM en Uganda, donde la banda se mudó a fines de 2019.
La atmósfera ominosa de pistas como “Lokito”, que está repleta de gruñidos mecánicos y oxidados, es el producto de la reciente adopción de Fulu Miziki por la producción electrónica. Aislamiento y refinación muestras de cada bidón o tubo de PVC reutilizado mejora la plasticidad de sus instrumentos ya plásticos. El proceso recuerda el diseño de sonido reciclado de Matmos Aniversario de plásticoaunque Fulu Miziki está más interesado en el ingenio rítmico que en manipular sus fuentes para crear timbres sobrenaturales.
La apuesta por los arreglos electrónicos pone de relieve la complejidad del trabajo de la banda, especialmente en NgbakaLos cortes instrumentales de . “Mokili Makambo” suena como una recreación uno a uno de un jam en vivo de Fulu Miziki, pero la mezcla limpia deja más espacio entre las partes móviles. Twangy guembri—un bajo tradicional de tres cuerdas, que Fulu Miziki Moda fuera de la carcasa de la computadora: pinballs entre un guantelete de percusión competidora antes de dar paso a una melodía de latón tartamudeante. La tensión aumenta a medida que más tambores se mezclan en la refriega. Al final de la canción, cada compás está tan densamente empaquetado que se desvanece en un ensueño delirante.
Sin la energía de una audiencia para alimentarse, NgbakaLas canciones más vocales de ‘s no siempre son tan atractivas como lo son. en el escenario, donde los miembros de la banda volean versos de llamada y respuesta. En el estudio, las tomas vocales aisladas de Fulu Mizki no pueden capturar del todo el efecto hipnótico de esas rondas ricas y serpenteantes. “Toko Yambana”, que extrae imágenes de mitos de inundaciones apocalípticases esquelético hasta el extremo, decorando una patada frugal de cuatro en el piso con un bucle de tom revoloteando y pads de sintetizador nebulosos.
“Bivada”, la oda de Fulu Miziki a los trabajadores que mantienen en funcionamiento los mercados de Kinshasa, supera las limitaciones del estudio jugando con tantos efectos vocales como sea posible. Los sintetizadores arpegiados se unen mientras los cánticos resonantes emergen desde todos los ángulos dentro del campo estéreo, los coros sintonizados automáticamente parpadean salvajemente. Es aquí donde Fulu Miziki mira más hacia el futuro, mientras se mantiene firme en su sonido frenético y altamente colaborativo. Han pasado casi dos décadas moldeando basura a su propia imagen; Ngbaka extiende sus esculturas a un nuevo medio. Aunque procesada digitalmente y arreglada con precisión, su reanimación de lo inmaterial suena tan destartalada y rudimentaria como siempre.
