El fin de semana anterior al inicio de Art Basel, Engadin Art Talks (EAT) organizó NFT Art Day Zurich, invitando a artistas digitales, coleccionistas de NFT y empresarios a hablar sobre NFT con una multitud de habitantes del mundo del arte.
“Después de haber organizado Engadin Art Talks durante ocho años, sé que es increíblemente valioso conocer y hablar con artistas y comprender las ideas detrás de su trabajo y sus proyectos. Sentí que eso era aún más importante en el contexto del arte digital”, dijo Katharina de Vaivre, cofundadora de NFT Day Zurich y directora general de EAT. ARTnoticias.
En el transcurso del día, se llevaron a cabo cinco conversaciones, incluido un breve discurso de apertura de Kenny Shachter, a quien describimos anteriormente en esta publicación, un diálogo sobre el potencial filantrópico de los NFT, la recopilación de NFT y conversaciones con artistas digitales sobre su práctica.
A lo largo del día hubo un tira y afloja constante, ya que la pregunta esencial permaneció en la mente de la desconcertada multitud de artistas: ¿Son las NFT arte? Y, desafortunadamente, esta no es la pregunta correcta, dado que las NFT son una tecnología que se puede aplicar a una variedad de medios, ya sea arte visual, música o incluso entradas para eventos.
Este es un punto en el que la propia De Vaivre fue clara, como señaló en sus comentarios iniciales: “La mayoría de la gente solo conoce Bored Apes y Crypto Punks, pero queremos tener un diálogo crítico sobre las NFT como medios para el arte”.
Para crear alguna aclaración, artistas como Kevin Abosch y Sarah Friend hablaron sobre sus prácticas artísticas durante el panel «Sobre NFT y el valor del arte». Lo que describieron fue una especie de ética y discurso que el mundo del arte espera de los artistas. Pero lo que hizo que sus conversaciones fueran interesantes fue cuán profundamente arraigadas están sus prácticas en las preguntas que afectan tanto al arte como al espacio NFT.
Para Abosch, los problemas discursivos en torno a las NFT no son muy diferentes a lo que había experimentado en su carrera en el mundo del arte tradicional después de que su trabajo comenzara a costar millones de dólares.
“Me sentí mercantilizado porque quería hablar sobre el valor intrínseco de mi trabajo y ellos querían hablar sobre su valor monetario”, dijo.
Abosch, que ha dedicado gran parte de su carrera a trabajar sobre el valor de las cosas, sintió que con las NFT su trabajo se había vuelto más relevante que otros, especialmente porque ya había estado jugando con tecnologías blockchain en el pasado, como lo hizo con su proyecto. ‘IAMA Coin” (2018) en el que creó una especie de moneda criptográfica centrada en Abosch.
Friend, por su parte, se centra en la creación de juegos cooperativos antiespeculativos que tienen como objetivo deshacer los problemas problemáticos en el mercado de NFT, pero que también encajan bastante bien en el mercado del arte tradicional. Con su proyecto NFT Lifeforms, el NFT debe transferirse o venderse cada 90 días.
“Esto es fundamentalmente opuesto a la forma en que funciona el mercado ahora, que es que te aferras a una obra con la esperanza de que aumente su valor”, dijo.
de Vaivre sintió que el objetivo de unir el mundo del arte y el mundo de NFT había sido un esfuerzo exitoso y dijo: «Estábamos muy contentos con nuestra asistencia porque teníamos artistas digitales y tradicionales, algunos de los mejores coleccionistas suizos e internacionales, como así como coleccionistas y curadores de NFT. Vino gente de toda Europa para finalmente conocer a estos artistas”.
Algunos coleccionistas de NFT que asistieron incluyeron a Joe Hague y Robert Norton junto con coleccionistas de arte tradicional como Maja Hoffmann, Uli Sigg y Cristina y Thomas Bechtler.
Pero por mucho que este tipo de conferencias se consideren una forma de que el mundo del arte se ponga al día y comprenda este nuevo y valiente mundo, también fue un evento de networking. El CEO de Art Blocks, Erick Calderón, por su parte, no podía dar dos pasos sin que la cara de una nueva startup europea de Web3 le ofreciera una tarjeta de presentación y un breve discurso. Hacia el final de la conferencia, parecía haber la misma cantidad de personas charlando afuera que asistentes en la audiencia.
Durante el panel Coleccionando Arte Digital, que incluyó figuras como Calderón y el CEO de Aorist, Patrick Foret (anteriormente Director de Iniciativas Comerciales en Art Basel), un miembro de la audiencia se levantó para preguntar: «¿Es esta una discusión real o solo estamos racionalizando nuestra codicia? ” Es decir, ¿todo este trabajo discursivo fue en una verdadera búsqueda de entender el arte, o solo pretendía legitimar una potencial oportunidad de negocio?
Los miembros del panel tuvieron algunas respuestas diferentes.
Foret dijo: “Estamos presenciando una batalla entre dos titanes: el mundo del arte, que define qué es el arte, y el mundo de la tecnología, que está sacudiendo estos cimientos. Con suerte, los titanes pueden dejar de pelear y hacer el amor en su lugar”.
Calderón, por su parte, señaló que la crítica es, por supuesto, necesaria: “No podemos reducir esto a una cosa o a la otra”.
El discurso parece no parar. Después de NFT Day Zurich, Art Basel tiene una gran cantidad de programación de NFT, incluida una serie de charlas organizadas por Tezos, una criptomoneda que está funcionando bastante bien durante la depresión, ya que es una infraestructura más asequible y ecológica, así como un puñado de otros eventos, como la programación Pace x Art Blocks.
Y no se detiene aquí. La próxima semana, del 20 al 23, NFT.NYC, una conferencia de NFT, estas conversaciones continuarán. Pero esta vez, será en el territorio de los niños de Web3.
