Swamp Dogg nació después del primer viaje de LSD de Jerry Williams Jr. El nativo de Virginia había surgido en el circuito del soul de la década de 1960, escribiendo canciones y trabajando como productor interno en el sello Musicor de Nueva York. Pero los psicodélicos, combinados con un nuevo amor por Frank Zappa, dieron a luz Destrucción total de tu mente, su salvaje debut en 1970 bajo el nuevo alias, donde las expansiones craneales luchan con inmersiones en la alcantarilla. Swamp Dogg se volvió más extraño a medida que avanzaban los años 70. en la portada de ¡Rata! se le representa montando una rata como si fuera un bronco, una imagen absurda contrarrestada por la protesta enérgica «Dios bendiga a Estados Unidos por qué». No dudó en titular un disco Amordazar a Maggott, donde la canción de amor solitario se llamaba «No pude pagar lo que obtuve anoche». En este disfraz de embaucador, celebró y satirizó las convenciones de la música soul y los propios Estados Unidos.
Estos discos no fueron éxitos, pero fueron sensaciones underground, construyendo un culto que se mantuvo hasta 2018, cuando Joyful Noise lanzó Amor, pérdida y autoajuste, un álbum cuyo pedigrí indie-rock (Justin Vernon de Bon Iver toca y canta en «I’ll Pretend») y el uso novedoso del software de corrección de tono ayudaron a iniciar un regreso tardío en su carrera; siguió con 2020 Lo siento, no pudiste hacerlouna excursión country-soul producida por Ryan Olson de Poliça, quien también tocó en Amor, Pérdida y Auto-Tune. Necesito un trabajo… para poder comprar más Auto-Tune está claramente destinado a evocar su avance de 2018, y está debidamente cubierto con el efecto titular. Sin embargo, en lugar de aventurarse más lejos, Williams se retira a un territorio familiar, interpretando el tipo de soul frito sureño que ha cantado desde que creó su alter ego.
Dedica el álbum a Tommy Hunt de los Flamingos, un viejo amigo que una vez le dio dinero para lanzar el álbum de 1989 de Swamp Dogg. Pedí una cuerda y me tiraron una piedra, y la música también rinde homenaje al circuito de R&B que llamaron hogar en los años 60 y 70. El álbum está lleno de compañeros sobrevivientes del soul, con Willie Clayton haciendo un dúo alegre con Dogg en «Cheating in the Daylight» y Guitar Shorty tocando en el lento «Soul to Blessed Soul». Larry «Moogstar» Clemons, quien ha tocado en encarnaciones de Zapp Band y Cameo (y produjo una buena parte de Amor, Pérdida), y Norman Whitfield Jr., el hijo de la leyenda de Motown del mismo nombre, están detrás de los tableros junto a Williams, creando un brillo limpio para sus ritmos apretados e inmaculados. Quita las voces y Necesito un empleo ranuras directamente dentro de la timonera moderna retro-soul, todo rastro de arena se eliminó.
Las voces son el punto de venta (después de todo, se hace referencia a ellas en el título del álbum) y Auto-Tune proporciona el ingrediente distintivo y potente en el estofado. Quién sabe por qué Swamp Dogg se siente atraído por el software de corrección de tono vocal. Tal vez le guste el sonido manipulado; tal vez se da cuenta de que tiene un truco rentable; tal vez la computadora ayude a disimular el desgaste de su voz envejecida. Cualquiera que sea la razón, él ama Sintonización automática. Da vueltas al dial hasta que su voz ondula como el caucho, acentúa las frases clave con hipidos, usa las texturas extrasuaves para ayudar a vender sus jams lentos.
