Nancy Lane, coleccionista de arte y empresaria que transformó el Studio Museum de Nueva York en Harlem con su patrocinio, murió a los 88 años. New York Timesque primero reportado su muerte, dijo que murió el 28 de marzo en Manhattan.
Lane fue el miembro de la junta con más años de servicio en el Studio Museum. Habiéndose unido por primera vez a la junta directiva de la institución en 1973 y luego como su presidenta de 1987 a 1989, ayudó a construir la reputación del museo como uno de los sitios más importantes para los artistas de ascendencia africana y como un centro clave para los curadores negros.
“Con su profundo compromiso con el arte y los artistas y su inquebrantable dedicación a nuestra misión, fue parte integral de prácticamente todos los aspectos importantes de nuestra institución”, dijo Thelma Golden, directora del Studio Museum, en un comunicado a ARTnoticias. “El legado de Nancy vivirá a través del trabajo del Studio Museum para las generaciones venideras”.
Nacida en 1933, Lane ocupó varios puestos en el mundo empresarial, sobre todo en Johnson & Johnson, donde trabajó durante 25 años y finalmente se jubiló en 2000 como vicepresidenta de asuntos gubernamentales. Se convirtió en una de las pocas mujeres negras en ocupar puestos de alto rango en esa esfera y resultó ser una inspiración para muchas gracias a ello.
Más allá del Studio Museum, Lane también formó parte de las juntas directivas de otras organizaciones artísticas. Según History Makers, fue copresidenta de la Sociedad Stieglitz centrada en la fotografía del Museo Metropolitano de Arte y asesora de la Revista Internacional de Arte Afroamericano (IRAAA). En 2019, se convirtió en copresidenta del Consejo de Artes Negras del Museo de Arte Moderno. También formó parte de la Junta Directiva Nacional de la NAACP y formó parte de la junta directiva de la Universidad de Rutgers en Nueva Jersey.
Pero fue el Studio Museum con el que permaneció más comprometida.
en un entrevista con el IRAAA que se llevó a cabo para marcar el anuncio del nuevo edificio Studio Museum de David Adjaye, que actualmente está en construcción, dijo: “Nuestro museo ha sido una fuerza poderosa en la transformación del mundo del arte global, lanzando y promoviendo las carreras de cientos de artistas afrodescendientes y exponiendo a generaciones de audiencias a experiencias poderosas con el arte y los artistas”.
Durante las últimas décadas de su vida, Lane dio prioridad al coleccionismo de arte, con énfasis en el trabajo de las mujeres. En una entrevista de 2018 con el Vecesdijo que su colección de 200 obras incluía piezas de Awol Erizku, Carrie Mae Weems, Chakaia Booker, Glenn Ligon, Yinka Shonibare y más.
Muchos artistas acudieron a las redes sociales para llorar a Lane durante el fin de semana.
“Una fuerza definitiva de la naturaleza, que impulsó las carreras de muchos artistas negros”, escribió la fotógrafa Lola Flash en Instagram.
Artista Hank Willis Thomas escribió“Fuiste una de las primeras y más constantes caras sonrientes para muchos de nosotros durante tanto tiempo”.
