Parte del arte político más feroz del año pasado se puede encontrar en la música de club. Ya sea a través de las reflexiones cerebrales de Loraine James, los arrebatos caóticos de aya o los derribos satíricos de Charlotte Adigéry y Bolis Pupul, la pista de baile ha tenido un doble peso como plataforma para expresar las quejas sobre la negligencia gubernamental, la disfunción social y la violencia policial. 700 Bliss, el dúo del poeta y rapero experimental de Filadelfia Moor Mother y el DJ Haram nacido en Nueva Jersey, se unen a la lucha en su álbum debut, reuniendo sonidos de club retorcidos en un enérgico contraataque contra los poderes patriarcales existentes.
El EP debut de la pareja, 2018 Balneario 700, desnudó la música de club de la costa este hasta convertirla en una cáscara gris que se adaptaba perfectamente a los raps sombríos y excéntricos de Moor Mother. En Nada que declarar, DJ Haram desafía a Moor Mother con ritmos más mordaces, y el rapero responde con una soltura que es nueva en su música. Su entrega profética conserva toda la elocuencia de la palabra hablada, y salpica sus letras con incisivas lecciones de historia que resaltan el saqueo histórico de la cultura negra en Estados Unidos y Europa. La música está anclada por una mezcla de tambores de copa frenéticos y percusión mecánica, bajo hinchado y vetas de ruido cartílago. Casi no hay una línea en el álbum en la que la voz no se procese o se vuelva a afinar, y el resultado es un salón de espejos que retuerce las personalidades de los dos músicos.
El comienzo de Nada que declarar es el más accesible, aunque solo sea porque otros géneros son brevemente bienvenidos a la mesa. Aluden al R&B en “Nightflame”, deslizando el coro de Orion Sun entre patadas rápidas y el juego de palabras informal de Moor Mother (“Ima read, newsroom/Pussy good, perfume/Ima teach, classroom/Ima walk, ballroom”). En otra parte, “Anthology” coloca un tapiz de danza africana y caribeña sobre un pisotón aggro techno y rinde homenaje a la figura pionera Katherine Dunham, la coreógrafa y antropóloga que introdujo las influencias afro-diaspóricas en la danza estadounidense.
Dos parodias dividen el álbum en tercios. «Easyjet» es una sesión de quejas imaginarias sobre 700 Bliss que gotea con falso sarcasmo («Literalmente, ¿quién quiere escuchar esa mierda?»), Mientras que «Spirit Airlines» es una réplica de gran pecho que habla de un nivel de confrontación. visto a lo largo del registro. A lo largo de, Nada que declarar zumba con una paranoia eléctrica que susurra bajo las sábanas como un monstruo de dormitorio. Haz una doble toma y lo verás en todas partes, en las notas agudas de «Disciplina» que imitan a John Williams. Mandíbulas tema; los tambores amortiguados de “Sixteen” que estallan como disparos; las patadas de batería golpeadas que dan un paso como Godzilla sobre «Bless Grips».
A lo largo del álbum, abandonan gradualmente los rígidos ritmos de club en favor de la abstracción ruidosa. “More Victories” se abre con un sonido de balido abrasivo que vuelve la atmósfera claustrofóbica, dejando solo las bolsas de aire más pequeñas para letras apenas descifrables, clics de pinchazos y manipulaciones vocales ásperas. La canción representa el extremo más ruidoso del álbum, pero otros momentos son más furiosos en su expresión política. “Candace Parker”, llamada así por la gran artista palestina Muqata’a de la WNBA, es extremadamente oportuna, dado un borrador de opinión reciente de la Corte Suprema que sugiere que Roe v. Wade pronto podría ser anulado. “Violan a nuestras madres mientras ustedes solo graban”, gruñe Moor Mother mientras un enjambre de breakbeats granulados rodea su energizante desdén. Mientras tanto, “Capitol” evoca recuerdos inquietantes del ataque al Capitolio del 6 de enero. Sobre un escaso aluvión de sirenas que mantiene al oyente en perpetuo estado de alerta, Madre Mora interpreta el último verso con cadencia de predicador, relatando el hecho en el contexto nacional como “un llamado a las armas contra sí mismo/ En la venta de la humanidad, una guerra a la vez.”
