Katie Dey suena un poco menos sola. La cantautora australiana ha luchado duro para llegar a este estado desde que lanzó por primera vez su debut lleno de fallas. asdfasdf allá por 2015. Comenzó su carrera haciendo música que capturaba la sensación hueca y sombría de pasar demasiado tiempo en línea: canciones pop frustradas y aplastantes sobre el solipsismo, la desconexión y sentirse profundamente incomprendido. Su voz a menudo cambiaba de tono más allá del reconocimiento, la instrumentación analógica y electrónica se arremolinaba en una niebla caótica. Incluso en su forma más hermosa, el indie pop retorcido de Dey era tenso y abrumador. En su quinto álbum autoeditado, música para siemprese aleja de los sentimientos sombríos que nublaron sus primeros trabajos, cantando sobre la posibilidad del amor y el repentino atractivo de la perseverancia cuando tienes algo o alguien por lo que vale la pena vivir.
Inspirada por el florecimiento de una «relación en Internet», comenzó a explorar estos sentimientos en mis datos. Presentó su voz con más claridad, hablando sobre las pruebas y tribulaciones de una conexión mediada por Internet. Sobre música para siempre ella va aún más lejos, eliminando la experimentación electrónica en favor de arreglos de voz, teclados y percusión más simples y suaves. Ha dicho que su voz es deliberadamente «sin filtro y seca», lo que se siente como una elección audaz para un músico que se hizo un nombre con contorsiones digitalistas. Sin embargo, esta descripción describe con precisión la franqueza de canciones como «unfurl», donde Dey canta sobre tratar de ser una mejor persona en un mundo malvado. Desnuda y audaz, revela más de sí misma que antes, continuando el lento florecimiento de sus discos, cada uno un poco más generoso y optimista que el anterior.
Es un enfoque al que se aferra incluso en los momentos más pesados, como en «amor real», donde Dey detalla recuerdos de «gritos, peleas, violencia constante». Y, sin embargo, la canción se eleva con una belleza frágil y futurista, como una balada de Disney producida por AG Cook. Eventualmente, se da cuenta de que «la paz interior la está esperando», lo que marca un cambio distintivo en la mentalidad. En el pasado, podría haberse enfurruñado en medio de la devastación, pero ahora hay una razón para seguir adelante, para buscar las pequeñas grietas donde la luz brilla en la oscuridad.
El registro está lleno de estos pequeños momentos de claridad. En «fuckboy», ofrece que alguien podría «encontrar una mejor manera de envejecer». “imposible” se construye alrededor de la insistencia similar a un mantra en dar “un paso más”. Y en la exuberante y melodiosa canción principal, Dey canta sobre aprender a «vivir sin matar mi corazón». Estos momentos se sienten reales debido a la franqueza casual de sus melodías vocales, el resultado de una compositora que ha hecho un gran examen de conciencia en tiempos difíciles. Pero lo que hace que estas canciones sean más llamativas no es solo la positividad, sino lo difíciles que son estas realizaciones.
Los arreglos sin adornos le dan a Dey el espacio para conjurar un peso emocional real. Su voz transmite desesperación, cansancio y, finalmente, alegría. Si bien una vez ocultó los contornos especiales de su instrumento, la producción de música para siempre le permite evocar tanto los malos como los buenos tiempos, otorgando profundidad a la oscuridad y color real a los momentos en los que se da cuenta de que podría salir adelante. Si bien cada uno de los registros de Dey ha sido un poco más brillante que el anterior, música para siempre se siente como el primero en ofrecer verdadera esperanza. Es fácil imaginarlo consolando a los buscadores solitarios, ofreciéndoles el coraje para seguir adelante, al menos para dar un paso más.
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