La gran oportunidad de Gale llegó en el 62, cuando apareció en «Space Aura», la tercera canción de Sun Ra & His Solar Arkestra. secretos del sol LP. Tres años más tarde, Gale obtuvo una ubicación más importante cuando tocó en el equipo de Cecil Taylor. Estructuras de unidades, el primer álbum del pianista para Blue Note, ahora un disco clave en los anales del free jazz. Luego, después de un giro estelar en el organista Lee Young De amor y paz, el cofundador de Blue Note, Francis Wolff, le preguntó a Gale si quería grabar su propia música. Formó un sexteto que incluía a los bateristas Thomas Holman y Richard Hackett; los bajistas Judah Samuel y James “Tokio” Reid; y el flautista/saxofonista tenor Russell Lyle; junto con un coro de 11 personas llamado Noble Gale Singers. Se reunieron en el famoso estudio Van Gelder en Englewood Cliffs, Nueva Jersey el 20 de septiembre de 1968 y grabaron Música del gueto En un día.
El título del álbum en sí fue un acto de rebelión. Cuando las personas evocan el término “gueto”, piensan en pobres, peligrosos y negros, cubriéndolo con trazos amplios y racistas. Al hacerlo, se ignora la comunidad que existe allí, la unidad impulsada por la escasez de recursos que se le brindan. En cambio, Música del gueto estaba destinado a celebrar el vecindario Bedford-Stuyvesant de Gale en Brooklyn y otros similares. “Viene de todos los que vivíamos en esa zona de la ciudad”, dijo una vez. “Que vivió esta vida de música, yendo a la escuela, aprendiendo y creciendo. Lo abarcaba todo”.
Música del gueto fue escrito como una presentación dramática acentuada por el vestuario y la actuación; entre sus cantos corales y su aura de oración, fue un álbum que podría haber funcionado igual de bien en el Theatre District y The East, el famoso centro cultural negro y lugar en Bed-Stuy. Los momentos de ansiedad se encontraron con otros igualmente tranquilos, ofreciendo una representación matizada de la vida de los negros más allá de su descripción en las noticias. En pocas palabras: los negros no aceptaban más mierda de los blancos; los inquilinos de la no violencia estaban dando paso a las represalias de mentalidad militante. A medida que avanzaba el pensamiento, la brutalidad se enfrentaría en especie; los días de «We Shall Overcome» dieron paso a «Say It Loud – I’m Black and I’m Proud» de James Brown y «Don’t Call Me Nigger, Whitey» de Sly & the Family Stone. Junto con ese pensamiento vino un orgullo nuevo e inquebrantable; el tenor se refería menos a lo que los blancos han hecho mal y más a mirar dentro de la unificación y la construcción de un mundo negro aislado.
Donde otra música clavaba su dedo en el pecho del opresor, Música del gueto se sintió como un abrazo reconfortante para los oprimidos. Esto es lo que hace “The Rain” cuando la hermana de Gale, Joann, canta sobre encontrar la resiliencia para superar la angustia. “Debo irme, tanto tiempo”, arrulla dulcemente, su voz llorosa y abatida. “Límpiate las lágrimas de los ojos”. Por el contrario, «Fulton Street», un arreglo vertiginoso con redobles de tambores atronadores y aullidos de trompetas, es nervioso y nervioso, la sensación de acelerar por la carretera y superar las señales amarillas. La canción se detiene y comienza en varios intervalos, solo aumentando la intensidad; en sus momentos de silencio, Gale irrumpe en su registro superior; cuando es seguido por rellenos de batería en cascada, es el sonido de un día de verano de Brooklyn completamente presurizado.
