Multitudes

Cuando Multitudes se vuelve más completo, más extraño y más impredecible, alcanza su punto máximo. “I Took All of My Rings Off” suena como una antigua fábula de iluminación hecha moderna. Se quita las joyas de las orejas, los dedos y los sueños, las entierra en la tierra y luego las cosas se vuelven cósmicas. La canción se sacude su atracción gravitacional a la mitad, cuando la voz de Feist se ve repentinamente envuelta en una nube de reverberación. Suena como si estuviera flotando a cientos, luego a miles de pies sobre el suelo, inundada de tonos de sintetizador vintage que evocan un viaje a la luna retro futurista. La canción es desordenada y serpenteante, en la que es fácil perderse. También es una de las pocas pistas del álbum que cuenta con la producción de Blake Mills, cuyo estilo aventurero con la música de cantautores, desde su trabajo con Perfume Genius hasta su deslumbrante álbum en solitario. Conjunto mutable—es perfecto para Feist.

El abridor «In Lightning» es lo más propulsor aquí, donde Feist hace su propia versión de un banger vintage de Björk. La percusión en auge que suena como un ejército de secuoyas en marcha se combina con el cantante a toda voz y un arreglo de cuerdas en picado de Miguel Atwood-Ferguson, el veterano músico y compositor cuyos créditos van desde Flying Lotus hasta Mary J. Blige. La canción trata sobre la encarnación de las fuerzas más brillantes y ruidosas, y Feist inequívocamente se pone a la altura de la tarea.

A menudo ha escrito sobre las maravillas del mundo natural, pero Multitudes representa otro sutil cambio de perspectiva: en lugar de concentrarse en su pequeño lugar dentro de la enormidad de los elementos, ahora encuentra consuelo, amor y unidad en la Madre Naturaleza. ¿Suena cursi? Que no es. “Become the Earth” se presenta como una balada simplificada de Roy Orbison o Elvis, excepto que esos tipos nunca cantaron sobre el proceso de descomposición de nuestros cuerpos en el suelo para volver a levantarse como enredaderas cubiertas de maleza. En el punto medio, la música muere y Feist comienza su ascenso, su voz falla y se rompe en el vacío, como si estuviera perdiendo su señal con la existencia humana. “Algunas personas se han ido, y las personas que se quedaron/Se irán eventualmente en cuestión de días”, canta con naturalidad, haciendo que la idea de la muerte sea tan accesible y universal como debería ser, pero rara vez lo es. Es difícil no pensar en la canción como una elegía apropiadamente poco convencional para su padre. haroldun pintor abstracto que falleció en la primavera de 2021.

¿Por qué buscar la trascendencia en una relación romántica?, parece decir al otro lado Multitudes, cuando puedes encontrarlo en una secuoya gigante que estuvo aquí mucho antes que nosotros, y estará aquí mucho después. O en la camaradería de las mujeres. O en el bebé durmiendo en la esquina. Estos son los tipos de sentimientos nobles que esperamos de Feist, como si solo ella tuviera el poder de pasar por alto la mierda y descubrir verdades profundas. Esta nobleza se puso a prueba el año pasado cuando se embarcó en una gira con Arcade Fire días después de que el líder de esa banda, Win Butler, fuera acusado de conducta sexual inapropiada por varias mujeres, lo que él ha negado. Después de un par de sets incómodos, se alejó. “Las últimas dos noches en el escenario, mis canciones tomaron esta decisión por mí”, escribió en un comunicado. “Escucharlos a través de esta lente fue incongruente con lo que he trabajado para aclararme a mí mismo durante toda mi carrera. Siempre he escrito canciones para nombrar mis propias dificultades sutiles, aspirar a lo mejor de mí mismo y reclamar responsabilidad cuando lo necesito. Y estoy reclamando mi responsabilidad ahora y me voy a casa”. A pesar de todo lo que contiene, la canción del yo de Feist no flaquea.