Duncan Hannah, un pintor estadounidense conocido por sus representaciones de paisajes idílicos y retratos inspirados en historias de aventuras y películas clásicas, ha muerto. de acuerdo con la Revisión de Parísque ha publicado su obra.
Un caso atípico entre sus compañeros, Hannah se centró en la pintura figurativa en un momento en que la escena artística de Nueva York estaba adoptando medios alternativos como la fotografía conceptual y la escultura. Durante las décadas de 1970 y 1980, junto a figuras como Keith Haring y Kenny Scharf, Hannah ayudó a insuflar nueva vida a su medio de elección. Lo hizo con un nivel de seriedad que era raro en ese momento.
En 1980, el trabajo de Hannah se incluyó en la exposición seminal “The Times Square Show”, organizada por el grupo de artistas de Nueva York Colab (o Collaborative Projects, Inc) en un salón de masajes cerrado. Los participantes notables incluyeron a Jean-Michel Basquiat, David Hammons, Haring, Jenny Holzer, Alex Katz, Scharf y Kiki Smith. Para muchos de los artistas, el espectáculo ofreció algunos de sus primeros reconocimientos importantes.
A pesar de ser parte de una multitud de arte emergente, Hannah buscó distanciarse de ese sector de la escena social de Nueva York.
“Básicamente he ignorado la vanguardia”, reflexionó Hannah en un perfil de 2018 en el Revisión de París. “Me sorprendió la conformidad del mundo del arte. Porque siempre pensé de lejos que era un grupo de excéntricos que realmente no podían ponerse de acuerdo en nada y marchaban con sus propios tambores. Pero había una rigidez que realmente me desconcertó”.
El trabajo de Hannah también figuró más tarde en la exposición “New York/New Wave” (1981) en el MoMA PS1, que documentó las intersecciones entre las escenas artística y musical del centro de Nueva York. El programa, que ayudó a lanzar las carreras de Basquiat y otros, ahora se considera importante.
Más de tres décadas después, en 2018, el arte de Hannah apareció en «Club 57: cine, actuación y arte en el East Village, 1978–1983» (2018) en el Museo de Arte Moderno, que revisó la influencia duradera de la escena del centro.
Nacido en Minneapolis, Minnesota, en 1952, Hannah asistió a Bard College en Annandale-on-Hudson, Nueva York, como estudiante universitario antes de graduarse de la Parsons School of Design en Nueva York en 1975. Durante ese tiempo, desarrolló un estilo figurativo influenciado por pintores como Edward Hopper y Fairfield Porter.
Los diarios de Hannah de la década de 1970 se publicaron como dos libros., Chico del siglo XX: cuadernos de los años setenta (2018) y Bucear (2021), los cuales capturan la escena punk de Nueva York. En sus páginas se encuentran recuerdos de un estilo de vida bohemio lleno de sexo y drogas, junto con anécdotas sobre figuras de la escena como Andy Warhol, Patti Smith, David Bowie y Lou Reed.
También actuó en varias películas clandestinas, incluida la de Amos Poe. Camas Deshechas (1976).
Hannah recibió una beca Guggenheim en 2011. Su trabajo fue objeto de exposiciones individuales en galerías históricas como Tibor de Nagy y Phyllis Kind, y actualmente se incluye en las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Whitney de Nueva York y el Instituto de Arte de Minneapolis en Minnesota.
A pesar de que la pintura entró y cayó en desgracia durante su carrera, Hannah se mantuvo fiel a su medio y a sus imágenes nostálgicas, independientemente de lo que estuviera de moda.
Sobre su proceso, que involucró la búsqueda de películas extranjeras olvidadas hace mucho tiempo, Hannah comentó a la New York Times, “Hay un cierto tipo de fosa nasal ensanchada que siempre me afecta. Pensaré, ‘¿Quién es ese?’ y luego ir a trabajar.”
