Constance Lewallen, curadora desde hace mucho tiempo en el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Cine del Pacífico de California, quien abogó repetidamente por la importancia del arte conceptual en la escena artística del Área de la Bahía, ha muerto.
“Connie era una preciada curadora, colega y amiga a la que echaremos mucho de menos”, escribió el museo en un obituario. al corriente a Instagram el martes.
A partir de la década de 1980, Lewallen fue conocida por sus exigentes espectáculos que reposicionaron la historia del arte conceptual de las décadas de 1960 y 1970 para que ya no estuviera tan centrada en Nueva York. Se le atribuye haber ayudado a presentar figuras como Stephen Kaltenbach, Paul Kos, Suzanne Lacy y Lynn Hershman Leeson, todos los cuales en un momento fueron menos conocidos, al canon.
Lewallen pasó más de tres décadas en el personal de BAMPFA, entre 1980 y 2007, y finalmente se fue como curador principal de exposiciones. Según el museo, curó más de 100 espectáculos en ese tiempo. Permaneció como curadora emérita senior después de su jubilación.
Entre sus espectáculos más célebres, coorganizado con Karen Moss, se encuentra «State of Mind New California Art circa 1970» de 2011, que se presentó en BAMPFA y en el Museo de Arte del Condado de Orange. Organizado como parte de la iniciativa Pacific Standard Time financiada por la Fundación Getty de ese año, buscaba arrojar luz sobre la historia poco estudiada del arte conceptual californiano. Más tarde viajó al Museo de las Artes del Bronx en Nueva York.
Los artistas incluidos en la muestra, que abarcaban desde John Baldessari hasta Asco, se aseguraron de crear obras que resistieran cualquier forma de placer estético, a menudo confiando en la fotografía, el texto y otros medios menos tradicionales para visualizar lo invisible. “Como demuestra el programa, estos impulsos de la costa oeste estaban muy adelantados a su tiempo”, escribió Glen Helfand en su Artforum revisión.
Antes de organizar ese espectáculo, Lewallen ya era conocida en la escena del Área de la Bahía por sus magistrales espectáculos de encuestas en solitario. Uno de ellos, un espectáculo de 2001 en BAMPFA sobre Theresa Hak Kyung Cha que contó como su primera retrospectiva, aterrizó su tema en la historia del arte por completo. Otra, una muestra de 2007 del trabajo de Bruce Nauman durante la década de 1960, sigue siendo formativa para los académicos.
Otros programas de Lewallen incluyeron encuestas para Paul Kos, Jay DeFeo y Joe Brainard. Antes de su fallecimiento, estaba trabajando en un espectáculo sobre Fluxus que se presentará en BAMPFA en julio.
Nacida en 1939, Constance Lewallen fue un trasplante de Nueva York. Se mudó a Los Ángeles en 1972 y nunca regresó a la ciudad de donde vino. En Nueva York, trabajó en Bykert Gallery, un espacio de vanguardia asociado con minimalistas y posminimalistas que alcanzaron la fama, y su papel allí la puso en contacto con artistas como Michael Snow y Vito Acconci.
en un 2016 Artforum entrevistarastreó su interés por el arte conceptual californiano hasta 1980, año en que escribió una cronología para una exposición del Museo de Arte Moderno de San Francisco sobre esa consecuencia del movimiento centrada específicamente en los años 70.
“Resultó ser un período extremadamente fértil. También fue un momento de inocencia; Creo que la gente responde a este trabajo porque no se trata de comercialismo, no se trata de dinero, no se trata de fama”, dijo. “Es para que los artistas se dirijan a sus amigos o entre ellos, y hay algo tan maravilloso en eso que realmente se ha perdido ahora”.
Después de dejar BAMPFA, Lewallen continuó enfocándose en la escritura, sirviendo como editor general en la Ferrocarril de Brooklyn y escribir un libro sobre la casa del artista David Ireland, que se ha convertido en un espacio de arte de San Francisco que ahora se conoce como 500 Capp Street.
“Su profundo conocimiento de la historia del arte, su amor por la comunidad, la generosidad de espíritu, la lealtad de la amistad y, sobre todo, su hermosa y radiante sonrisa nunca nos abandonarán”, dijo la Ferrocarril de Brooklyn escribió en Instagram.
