Donald Baechler, un artista de Nueva York cuyos collages pintados recibieron una atención significativa a partir de la década de 1980, murió a los 65 años. Un representante de su antigua galería de Nueva York, Cheim & Read, dijo que Baechler murió de un ataque al corazón el lunes en Manhattan.
Un representante de la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan dijo que Baechler había asistido anoche a una cena benéfica para la escuela.
“Él siguió siendo un partidario y amigo de Skowhegan durante más de tres décadas y esta comunidad lo extrañará mucho”, dijeron Sarah Workneh y Katie Sonnenborn, codirectoras de la escuela, en un comunicado a ARTnoticias.
Las pinturas, esculturas y collages de aspecto deliberadamente ingenuo de Baechler incluyen símbolos fácilmente reconocibles que luego se reducen a sus formas más básicas. En sus obras, las personas aparecen aplastadas, los conos de helado aplastados parecen rezumar y los ramos de flores se representan como objetos negros delgados con solo unos pocos pétalos puntiagudos.
Baechler surgió durante los años 80 como parte de la escena del centro de Nueva York, que también incluía a Keith Haring y Jean-Michel Basquiat, quienes trabajaron de manera similar que evocaba los dibujos de los niños.
Tony Shafrazi Gallery, un espacio del centro al que se le atribuye haber ayudado a impulsar las carreras de Haring y Basquiat, ofreció a Baechler algunas de sus primeras exposiciones individuales. En 2017, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó el arte de Baechler en una muestra dedicada al Club 57, un centro de East Village que ayudó a impulsar el crecimiento de la escena del Downtown.
Pero Baechler evitó una relación formal con los artistas con los que se lo compara con frecuencia, diciendo en un 2000 Bomba entrevista“Yo no era parte de esta escena de clubes del centro, y no tenía nada que ver con el llamado arte del graffiti”.
Los críticos a menudo estaban divididos sobre los méritos del trabajo de Baechler, algunos lo elogiaban por su simplicidad y otros lo menospreciaban por su sencillez. a vacío percibido.
Robert Pincus Witten una vez escribió que era importante ver una especie de humor en el trabajo de Baechler, diciendo: “Mientras mantenía su atracción por la escala de la pintura expresionista abstracta, Baechler cedió al atractivo de los dibujos infantiles y la gama de imágenes asociadas con el arte popular estadounidense. Sin embargo, no hay nada de ‘outsider’ en su trabajo, incluso si el reconocimiento vanguardista de lo faux-naïf está siempre presente en nuestras mentes, una especie de señal de advertencia para nunca tomar sus obras demasiado en serio, por muy seria que sea su ejecución. ”
Otros no encontraron nada tan estimulante en el arte de Baechler. De una muestra de pinturas monumentales de 1999 celebrada en Shafrazi, New York Times crítica Grace Glueck escribió, “Banales en sus asociaciones, con fuertes ecos de Rauschenberg, Warhol, Lichtenstein y otros viejos maestros, estas pinturas intimidan al espectador por su tamaño. Reducidos, se verían bastante ordinarios”.
Donald Bachler, Figura ambulante2008.
©2008 Donald Baechler/Cortesía de Cheim & Read, Nueva York
Incluso algunas personas fuera del mundo del arte encontraron un hueso para elegir con la escritura de Baechler. Cuando la escultura de 30 pies de altura del artista Figura ambulante (2008), que representa a una mujer que parece haber sido aplastada, se exhibió en un aeropuerto en Westhampton Beach, Nueva York, el alcalde de la ciudad informó que la gente preguntaba por qué la pieza podría considerarse arte. los Correo Huffington dedicó una historia completa a la reacciones de residentes “molestos”.
Sobre el alboroto local, un Baechler aparentemente imperturbable dijo Arte en América“Creo que gustará cuando la gente se acostumbre a él, y cuando esté en contexto con el paisaje que lo rodea”.
Donald Baechler nació en 1956 en Hartford, Connecticut. Recibió una educación artística en el Maryland Institute College of Art y en Cooper Union en Nueva York.
En lo que se diferenció de muchos de sus colegas de Nueva York fue en su temprana adopción del arte contemporáneo alemán. Antes de que figuras como Sigmar Polke y Georg Baselitz fueran bien conocidas en los EE. UU., Baechler se aseguró de vigilar de cerca lo que sucedía en Alemania. Intrigado por lo que le habían dicho los estudiantes alemanes de intercambio en Cooper Union, se fue a estudiar a Frankfurt en la estimada Städelschule.
Importó el interés de los artistas alemanes por un nuevo tipo recurrente de semifiguración, que destilaba la forma humana en algo básico, brusco y de aspecto poco profesional. La principal adición de Baechler a esa fórmula fue la introducción de materiales de collage, entre ellos dibujos animados, imágenes recortadas de medios impresos y muestras de tela estampada. Estos elementos a menudo actúan como fondo de sus imágenes pintadas.
El trabajo de Baechler está actualmente en manos de una serie de instituciones, entre ellas el MoMA, el Museo Whitney de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Museo Stedelijk de Ámsterdam. Su arte figuró en la Bienal de Whitney de 1989 y en la Bienal de São Paulo de 1987. Se sabe que importantes coleccionistas privados, incluidos Eli Broad y Peter Brant, compraron el trabajo de Baechler.
A diferencia de algunos artistas, que trazan un mapa de sus lienzos antes de comenzar, Baechler no siempre sabía a dónde lo llevarían sus pinturas durante su producción. Abrazó este tipo de incognoscibilidad.
“Una de las razones por las que construyo mis superficies es porque realmente no quiero saber qué va a hacer la línea”, dijo en su Bomba entrevista. “Quiero esta fractura incorporada; cuando paso el pincel por el lienzo, no quiero que sea un viaje tranquilo y fácil; quiero algunos problemas en el camino”.
