(Alerta de spoiler: este artículo contiene información y puntos de la trama del primer episodio de La exposición.)
La exposición, una nueva docuserie de seis episodios creada por el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas y MTV que comenzará oficialmente esta noche, verá a siete artistas estadounidenses competir por una presentación en la institución y un premio en efectivo de $ 100,000. Pero en el episodio de esta noche, incluso antes de que hicieran arte, los concursantes pudieron pasar una noche en el Hirshhorn, al estilo de la novela YA de 1967 de EL Konigsburg. De los archivos mezclados de la Sra. Basil E. Frankweilerpara reunir inspiración para su próximo desafío.
Después de las horas de funcionamiento, se muestra al grupo deambulando por las galerías de Hirshhorn y sumergiéndose en instalaciones como la de Mark Bradford. Carga de Pickett (2017), de Laurie Anderson El clima (2021), y de Barbara Kruger Creencia + Duda (2012). No se le culparía por pensar que todo esto era un comercial de la colección de Hirshhorn.
Sin embargo, esto es técnicamente un reality show, y muy pronto, comienza a surgir una sensación de rivalidad. «Lo que me molesta son algunos artistas que son nuevos en la escena, de repente están en todas las revistas de noticias de arte», comenta el artista. Frank Buffalo Hyde, uno de los concursantes. «Es súper molesto».
Este comentario es seguido por otro de Misha Kahn, quien prepara el escenario para lo que está por venir. “Baseera [Khan] y jillian [Mayer] ambos son alborotadores”, dice Kahn, refiriéndose a dos de los otros concursantes. “Somos los que hacemos cosas tridimensionales. Inmediatamente sientes algo similar. Y luego los pintores, que parecen tan encantadores, son quizás humanos reservados más apropiados”.
Al día siguiente, los artistas reciben su primer encargo: una exploración de género. Con diez horas para completar la tarea, son juzgados por originalidad, calidad de ejecución y concepto de trabajo. Dos ejemplos notables de la colección de Hirshhorn: el de Kent Monkman baile de honor (2020) y de Loie Hollowell rueda de tetas (2019), sirven de inspiración.
Algunos de los artistas proponen ideas convincentes. Los aspectos más destacados son la representación de Hyde de un cardenal, que puede mostrar rasgos masculinos y femeninos; la incitación de Kahn a la virilidad masculina con una sexy banana de resina con semillas; y la escultura que emite hormonas de Mayer, que descompone el género hasta el nivel químico.
Trabajando con encáustica, Clare Kambhu moderniza un medio antiguo al ofrecer una representación pixelada de las primeras tres letras de algunos de los nombres de algunos de sus alumnos, como «Ale» y «Dyl», quizás el comienzo de nombres como Alex y Dylan. Mientras trabaja, pregunta: «¿Qué tan poco necesitamos saber sobre una persona antes de comenzar a hacer suposiciones sobre si encajan en este binario?»
A medida que los jueces invitados se anuncian de manera intermitente a lo largo del espectáculo, Noticias Luego, se presentó a los artistas al columnista Kenny Schachter.
Sin embargo, el arte no siempre sale como se esperaba, y el trabajo de Kahn parece desmoronarse incluso antes de comenzar. Mientras gira el revestimiento de resina para formar su escultura de plátano, se derrumba. Buscando salvar la pieza, Kahn hizo más resina y volvió a recubrir la obra. No mucho después de que suceda todo esto, el artista Adam Pendleton aparece como otro juez invitado.
A medida que los artistas comienzan a revelar sus productos terminados, Kambhu enfrenta algunas dificultades para instalar sus paneles de encáustica. Aunque Kahn le da una mano, los paneles siguen cayendo al suelo. Afortunadamente, cuando el reloj marca el último minuto, Kambhu termina de instalar su pieza.
La directora de Hirshhorn, Melissa Chiu, Schachter y Pendleton ofrecen una crítica de cada obra o, para usar la terminología de las escuelas de arte, una crítica. En su opinión, Hyde finalmente trabajó demasiado el lienzo, mientras que la mezcla de partes del cuerpo de Jamaal Barber en un dibujo similar a un collage fue demasiado literal. El collage de tela multimedia de Khan también resultó demasiado para los jueces, quienes sintieron que adquirió «esta mentalidad de fregadero de cocina, donde los artistas piensan: ‘Si solo tiro todo lo que puedo poner en mis manos, será una pieza mejor’. No es necesariamente el caso”.
En última instancia, para los jueces, todo se reduce a dos piezas: la encáustica de Kambhu y, un favorito sorpresa, el autorretrato de la pintora autodidacta Jennifer Warren, que incorporó pequeños detalles como publicaciones informativas y artículos de limpieza que reflejaban sus experiencias como una joven negra. chica.
Warren logró la victoria de esta semana, pero al final está claro que las rivalidades apenas comienzan. “No les gusta perder ante alguien que no tiene el tipo de credibilidad que ellos tienen”, dice Warren. De cara al futuro, podríamos ver una batalla real entre los artistas más populares, como Khan y Mayer, y los menos reconocidos, como Kambhu y Warren.
