(Alerta de spoiler: este artículo contiene información y puntos de la trama del tercer episodio de La exposición.)
A medida que pasamos el punto medio de la competencia, los siete artistas tienen la tarea de crear una obra de arte que aborde una profunda injusticia para el cuarto episodio de La exposiciónuna nueva docuserie de seis episodios creada por el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn y MTV.
Aunque los artistas parecen aturdidos, con solo diez horas para completar el trabajo, también parecen haberse aclimatado más tanto a sus escenarios como entre ellos. “Entiendo que estamos en una competencia, pero ahora tengo muchos amigos aquí”, comenta Jillian Mayer.
Los jueces invitados Adam Pendleton y Kenny Schachter regresan junto con la directora de Hirshhorn, Melissa Chiu, para evaluar a los artistas en cuanto a su originalidad, calidad de ejecución y concepto de trabajo. Chiu le recuerda al grupo: «Ustedes son narradores visuales y la historia es siempre el ingrediente clave para hacer que cualquier obra de arte sea grandiosa».
La inspiración de esta semana de la colección Hirshhorn incluye la instalación específica del sitio de Mark Bradford Carga de Pickett (2017), que representa la batalla final de Gettysburg que marcó el comienzo del fin de la Guerra Civil, y Ai Weiweila instalación Rastro (2014), retratando a 176 activistas de miles de piezas de Lego.
Algunos de los primeros destacados incluyen la pintura de paisaje del Monte Rushmore de Frank Buffalo Hyde, en la que la montaña se restaura a su antigua gloria como un sitio indígena sagrado; la escultura suave de Baseera Khan que muestra el espacio negativo entre tres anillos que cuestiona: «¿Quién se sienta en la mesa?»; y la descripción de Jennifer Warren de la tira cómica del conductor del coche fúnebre (relacionada con su pintura ganadora en el primer episodio), que detalla la eliminación de los hombres negros de sus familias.
La pintura de Warren se inspiró en la experiencia de su padre al crecer en el sur de Estados Unidos durante el comienzo de la desegregación.
“Comencé la escuela como el primer negro en una escuela para blancos. Tuve un enfrentamiento con un profesor que me escupió. Tres meses después me fui y no me dejaron volver a su clase”, dice el padre de Warren, con la voz quebrada por la emoción. “Y ella era la única profesora de inglés en la escuela y yo tenía que quedarme allí, ir a su habitación para poder graduarme. Así que termino volviendo a la escuela para negros”.
Jennifer agrega: «No me enseñaron sobre esto en la escuela y eso es parte de la injusticia».
Basándose en una idea similar, el collage abstracto de paneles de madera de Jamaal Barber se centra en el difunto estudiante guineano de 23 años Amadou Diallo, a quien la policía le disparó 41 veces y lo mató de camino a su casa en 1999.
Sin embargo, en otro desafío de gran peso emocional, casi siempre se puede contar con la ligereza de Misha Kahn. Mayhem ataca de nuevo cuando la espuma en expansión sale disparada de un juguete de plástico rosa para la piscina con forma de delfín. Kahn, que decidió centrarse en contar la historia de la vaquita marina casi extinta en una instalación de medios mixtos, nuevamente enfrentó dificultades con la experimentación material.
“Nunca intenté verter la espuma expansiva en un juguete de piscina”, dice Kahn. “Olvidé lo caliente que se puso y pensé que había una buena posibilidad de que se desintegrara por completo”. Afortunadamente, pudo usar la espuma extra para hacer piezas como aletas para completar su proyecto.
Mientras los jueces caminaban para ofrecer algunos comentarios iniciales, algunos de los artistas respondieron mientras que otros optaron por mantener el rumbo. Barber, por ejemplo, optó por ser menos literal en su experimentación abstracta, un paso más allá de la zona de confort del artista como grabador.
“Ahora, dados los tiempos en que vivimos, se podría suponer que todo se trataría de justicia social”, reflexiona Chiu sobre el trabajo de los artistas. “Pero, de hecho, todos los artistas tenían sus propias opiniones e intereses en sus propias vidas y las formas en que la justicia los impactaba”.
A medida que pasa el tiempo, Barber comienza a dudar de su incursión en la abstracción, mientras que Clare Kambhu comienza a considerar un plan de contingencia. Kambhu, que regresa a la pintura de bodegones después de la partida de la abstracción de la semana pasada, considera las escuelas como un lugar de opresión y un cambio significativo en una representación de sillas de estudiantes dispuestas para indicar que acaba de ocurrir una discusión.
“Veo mi trabajo como artista junto con mi trabajo como docente en un sistema escolar”, explica Kambhu, quien cree que, si bien el arte puede tener un impacto más amplio en la esfera pública, la enseñanza puede tener un efecto mayor en un individuo. Se revela que antes de enseñar en la escuela secundaria y preparatoria, enseñó a los encarcelados.
Khan también siente la escasez de tiempo, ya que no terminó su proyecto la semana pasada, pero esta semana ha llegado a encontrar valor en la fecha límite que se avecina, diciendo: «las limitaciones hacen magia».
Alguna inspiración adicional del Hirshhorn, porque ¿qué es esto sino una oportunidad para presentar más arte de la colección del museo? Proviene de las Guerrilla Girls, que destacan el sexismo y el racismo en sus obras. Examen sorpresa (1990) y Ventajas de ser mujer artista (1988).
A pesar de una instalación caótica, todos lograron terminar. En la crítica de esta semana, los jueces sintieron que Mayer, cuya instalación destacó las formas en que los medios y las plataformas sociales se benefician de la indignación, había ensamblado al azar elementos dispares, mientras que la pieza de Barber no contó la historia que pretendía porque su pieza era demasiado abstracta. . Mientras tanto, el trabajo de Khan los dejó deseando que el artista hubiera hecho más.
Los jueces quedaron impresionados porque la pintura de Buffalo Hyde desafió la comprensión de nuestra nación del Monte Rushmore desde una perspectiva nativa y, de manera similar, que la pintura de Warren amplió aún más una historia anterior que sintieron que necesitaba ser contada.
En última instancia, todo se redujo a Kahn, vestido con una camisa Vaquita Milk muy parecida a un representante de la marca, y Kambhu. Los jueces aplaudieron la velocidad hercúlea y la calidad del trabajo de Kahn, así como su uso del absurdo para abordar un tema. Kambhu, sin embargo, pudo ofrecer un comentario sobre la educación pública y su importancia desde su propia perspectiva como maestra pública y, por eso, recibió su segunda victoria.
