Christian Fennesz se ha hecho famoso por un tipo de música de guitarra muy diferente a la que escuchaba cuando creció. Pero el ícono austriaco del glitch nunca olvidó la sensación de ser un niño y quedarte boquiabierto con la canción correcta en el momento correcto: escuchar un riff de Deep Purple y sentirte tres metros de alto, tal vez ser un poco mayor y escuchar Sonidos de mascotas y Sonrisa y comprender cómo se puede utilizar el pop en pos de la trascendencia. el es largo invocado los Beach Boys como musa; Verano sin finsu obra maestra de 2001, comparte su nombre con la composición de grandes éxitos de la banda de 1974, y sus hirientes cambios de acordes y su grandeza sinfónica encajaron con un momento de la era del año 2000 en el que los hipsters estaban descubriendo a Brian Wilson y Burt Bacharach y un arreglista de repente se convirtió en lo más sexy para todos. ser.
Ese ideal de genio soñador está menos de moda ahora que cuando Fennesz comenzó su carrera, y el propio enfoque de Fennesz ha evolucionado hasta volverse más profesional. Su octavo álbum, Mosaicoes el resultado de un proceso que él describe como “9 a 5”, un ritual de trabajo constante que implica una práctica diaria comprometida seguida de largas horas de edición. Este proceso también resultó en 2019 Ágora, un punto culminante de su carrera que situó su innegable oído para la armonía en un contexto más sencillo. Estas seis pistas reducen aún más su sonido y, aunque su instrumento suele ser irreconocible, Mosaico es lo más parecido a un “álbum de guitarra” que ha lanzado desde 2008 Mar Negro. se siente jugó, no arreglado.
Los slides y barridos que definen el sonido de Fennesz siempre han delatado su origen, incluso cuando sus efectos borbotean como mil voces. En Mosaico, se puede escuchar el trabajo físico del guitarrista con más claridad que nunca. Los solemnes golpes descendentes de “Heliconia” suenan como si hubieran sido grabados a través de un teléfono de lata, pero aun así aterrizan con la fuerza heroica de un poderoso acorde de rock pesado. Los sorprendentes swells al final de “Patterning Heart” suenan tanto a una campana de iglesia como a un intento post-punk de los años 80 de imitar una campana de iglesia, tal vez una pista aislada de El fuego inolvidable o Desintegración. Las cintas neumáticas de la guitarra en “Personare” suenan como aire que sale lentamente de un globo, pero cualquiera que esté un poco familiarizado con el funcionamiento del instrumento puede imaginar el movimiento exacto hacia arriba del mástil necesario para producir el sonido.
