Metalcore está experimentando una era sorprendente y sin precedentes de prestigio crítico, todo sin ceder un ápice hacia el «buen gusto». Ya sea gore splatterhouse, música de entrada de la WWE, emo de MySpace, grandes tendencias sureñas o Reestreno de “Tráeme a la vida”, esta subcultura del siglo XXI ya ha demostrado ser una música de raíz fértil. En medio de esta ola de extremistas y especialistas, Heriot crea un curioso Next Big Thing. El cuarteto de Midlands no había desarrollado mucha reputación antes de la pandemia; una serie de lanzamientos tempranos fue seguida por una pausa de cuatro años y la incorporación del guitarrista/vocalista Deb Gough en 2020. La presencia de Gough infundió a Heriot una mayor flexibilidad instrumental y, lo que es más importante, carisma: desde su sencillo de reinicio «Cleansed Existence», estaba claro que Heriot había eso, aunque esa cualidad no pudiera reducirse a significantes sonoros. Con moralidad profunda, es más fácil de definir: lo que sea que encuentre intrigante sobre el metalcore, lo encontrará aquí.
Más que sus pares, Heriot mantiene un sano grado de respeto hacia las figuras formativas del género. La fuente de la portada y las imágenes borrosas e ígneas se remontan al pico comercial de Roadrunner en la década de 1990, y a fines de 2021, Heriot cumplió con el título de «Martillo de diez toneladas”, una versión del éxito de 1997 de Machine Head, un enlace clave entre el groove y el nu-metal, y también tema de algunas de las canciones más populares de la época. marchitez reseñas en el Reino Unido natal de Heriot. Gough tiene las habilidades de una columnista invitada de Guitar World, pero también se la puede encontrar tocando junto con Turnstile en ella. Cuenta de Twitter. Numerosos escritos sobre los tonos de guitarra de Heriot han asumido que el lector está familiarizado con el pedal HM-2 de Boss, de la misma manera que los críticos de hip-hop nombrarán la caja de ritmos 808, el sonido de una pieza formativa del equipo de la «edad de oro» cuyo carácter sónico permanece atemporal.
Y por eso es apropiado que el abridor instrumental «Abaddon» evoque uno de los ejemplos más memorables del futurismo de principios de los 90, el escena final de terminador 2 donde Arnold Schwarzenegger es sumergido en una tina de acero humeante, oscurecido por cadenas, el sonido es metal, algunos de ellos cibernéticos, algunos de ellos forjados en acero, todos fusionándose hacia un final fundido. E inmediatamente después, «Coalescence» imagina el T800 resurgiendo como una máquina de matar amoral, la pista en sí misma es un plan de estudios autónomo de todo lo que Heriot ha hecho y hará a través de Moralidad profunda: percusión biónica, blast beats, voces que abarcan blackened, death y goth metal, tempos que alternan entre sludge y speed.
