Del 26 de enero al 18 de octubre de 2025, el Museo de Arte Moderno (Moomal) presenta la exposición «Pirouette: puntos de inflexión en el diseño«
Fuente: Museo de Arte Moderno (MOMA) · Imagen: Ed Hawkins. Calentamiento de rayas 1850-2023. En estado de 2018. © Ed Hawkins
La exposición incluirá una amplia gama de objetos, extraídos en gran parte de la colección del MoMA, que han tenido un impacto profundo, ya sea en el campo de diseño o en el mundo en general, incluidos muebles, productos electrónicos, símbolos, diseño de información y más, saliendo de la década de 1930 a hoy. Algunos de estos objetos son universalmente reconocibles, mientras que otros pueden ser conocidos solo por una audiencia más pequeña de fanáticos y expertos. Algunos han transformado comportamientos, provocaron desviaciones de tipologías y estereotipos anteriores, o innovación incorporada en materiales, forma o función. Han ofrecido soluciones no convencionales a problemas convencionales, o han diseñado problemas nuevos y constructivos que conducen a estudios y soluciones nuevos y más evolucionados. Visto juntos, los objetos en la exposición destacan cómo el diseño ayuda a las personas a lograr el cambio o se adaptan a él. Pirouette: Paola Antonelli, curadora senior, Departamento de Arquitectura y Diseño, y Director de Investigación y Desarrollo, con Maya Ellerkmann, Asistente Curatorial, Departamento de Arquitectura y Diseño.
“Cada objeto tiene una historia. Algunos objetos, además, hacen historia, o lo cambian ”, dijo Antonelli. “El diseño puede ayudarnos a dirigir el curso en direcciones positivas haciéndonos conscientes y ayudándonos a los comportamientos negativos correctos. También puede inventar comportamientos novedosos que encarnan nuevos objetivos, sostenibilidad y justicia entre ellos. En esta exposición, destacaremos un grupo de muestra de estos objetos significativos, uno por uno «.
Los objetos incluidos en Pirouette demostrarán cómo los diseñadores han utilizado la experimentación, la imaginación, la investigación rigurosa y, a veces, el juego para dar forma y redefinir comportamientos y experiencias humanas. Algunos de los objetos de la exposición, como la tofra de cajones «You Can’t Lay Down Your Memory» de Tejo Remy (1991), la taza de café de Don Pettit para astronautas (2008) o Candy Cube (2014) de Sabine Marcelis (2014), son experimentos Eso nunca encontró o incluso buscó un mercado amplio, pero no obstante ha tenido una fuerte influencia en otros diseñadores. Otros, como el Apple Macintosh 128k (1983), el Sony Walkman (1979), la nota post-it de Art Fry y Spencer Silver (1977), o Spanx de Sara Blakely (2000), comenzaron como experimentos revolucionarios, lograron una amplia distribución y fue en redefinir la forma en que vivimos. Con suerte, algunos objetos más nuevos logran una influencia similar, como el juego multiforme de Gabriel Fontana y el conjunto de uniformes deportivos (2019) que promueven la apertura y un nuevo tipo de espíritu de equipo.
