Del 15 de julio al 16 de octubre de 2022, la Royal Academy de Londres presenta “Milton Avery: colorista estadounidense“, una exposición de la obra de Milton Avery (1885 – 1965), uno de los pintores estadounidenses más importantes de la primera mitad del siglo XX.
Fuente: Royal Academy, Londres · Imagen: Milton Avery, “Little Fox River”, 1942. Óleo sobre lienzo. 91,8 x 122,2 cm. Colección Neuberger Museum of Art, Purchase College, State University of New York. Donación de Roy R. Neuberger © 2021 Milton Avery Trust / Artists Rights Society (ARS), Nueva York y DACS, Londres 2021. Foto: Jim Frank.
Aunque Milton Avery (Altmar, Nueva York, 1885 – Nueva York, 1965) trabajó a lo largo de su carrera en un lenguaje figurativo, su obra se considera fundamental para entender el expresionismo abstracto que revolucionó el arte estadounidense a mediados del siglo XX. “Milton Avery: colorista estadounidense” presenta algunos 70 obras abarca toda la carrera del artista, desde sus primeros trabajos de la década de 1910 hasta los creados unos años antes de su muerte. La exposición es la primera dedicada a Avery en un museo europeo, y la primera retrospectiva de su obra desde la organizada por el Whitney Museum of American Art hace 40 años.
La primera sección de la exposición, “Obras tempranas“, se centra en obras realizadas desde 1910 hasta finales de la década de 1930, abarcando los que, según la Real Academia, fueron sus principales temas: el paisaje, la ciudad y lo doméstico. La segunda sección, “Retratos“, incluye autorretratos y pinturas que representan a la familia y amigos del artista.
La tercera sección, “Innovación en color y forma” se centra en un período importante en la carrera del artista, comenzando a mediados de la década de 1940, cuando Avery, según la Royal Academy, “desarrolló un sistema para aplanar las formas compositivas de sus pinturas en planos tonales abstractos. Fue este desarrollo lo que lo estableció como un importante colorista estadounidense. Sus temas de mitad de carrera incluyen escenas de lo cotidiano; Tomando de los pintores modernistas europeos la tendencia a representar lo ordinario del tema y, al hacerlo, destacando la composición de la obra..”
La sección final de la exposición, “Trabajo atrasado”, incluye pinturas de la década de 1950 y principios de la de 1960 que “revelan una influencia continua del modernismo europeo, particularmente de Henri Matisse, ya que Avery empleó cada vez más colores no asociativos en sus composiciones.“
