Tim Bernardes aspira a grandes declaraciones. En 2017, el compositor y multiinstrumentista brasileño lanzó su ambicioso debut Recomendar (Reiniciar). Dentro de su marco conceptual, Bernardes flexionó sus músculos intelectuales y compositivos, enfocándose en nuevos comienzos y ciclos de frustración en el amor y la vida. Su enfoque lírico de flujo de conciencia fue acompañado por excursiones orquestales errantes que se desviaron mucho más allá de las típicas canciones indie-folclóricas con respaldo de cuerdas. Era un disco impresionante, que a menudo sonaba más como una obra de teatro musical que como un álbum pop tradicional, pero su estructura intransigente a veces se interpuso en el camino de la composición de Bernardes: hubo muchos momentos memorables, pero no necesariamente canciones memorables.
Desde entonces, Bernardes ha encontrado formas más sutiles de combinar sus altas aspiraciones con su don innato como compositor. Ha colaborado con la legendaria cantante de Tropicália Gal Costa y tuvo un lugar como invitado en el último álbum de Fleet Foxes, y su propia música ha reducido su visión del mundo en expansión a lo esencial: «Nascer, Viver, Morrer», la primera canción de su última álbum, Mil Coisas Invisíveis (A Thousand Invisible Things), incorpora letras sobre la vida, la muerte y el renacimiento con una estructura sencilla y un marco simple de guitarra y batería. Con poco menos de dos minutos, la canción parece más relajada a pesar de la intensa emoción de la voz de Bernardes. En lugar de rodearse de florituras compositivas, abre el álbum con sencillez y una visión cristalina.
El resto de Mil Coisas Invisíveis es igual de conciso y bien elaborado. “Meus 26” une temas políticos de aislacionismo y globalismo con reflexiones personales, equilibrando oleadas orquestales fantasmales con guitarra acústica simple y una interpretación vocal solitaria. La voz de Bernardes impulsa la canción a través de variaciones de intensidad, cambiando con facilidad entre un susurro, una voz de pecho con cuerpo y un falsete elevado, todo el arreglo vibra con él.
Bernardes es el instrumentista principal del álbum, toca la guitarra, el sintetizador, el piano, la percusión y el bajo, además de arreglar las secciones de cuerdas y trompetas. A pesar de la abundancia de texturas, la producción es delicada, precisa y minuciosa. Pequeñas campanas y zills suenan para marcar un cambio de ritmo; Los arreglos de cuerdas espectrales flotan dentro y fuera de la mezcla, llamando la atención solo cuando es necesario. En “Esse Ar”, las claves entrelazadas en reverberación rebotan en la distancia mientras un sintetizador silencioso entra y desaparece, agregando un toque psicodélico a su herencia de bossa-nova. En “BB (Garupa de Moto Amarela)”, Bernardes contrasta su caprichoso toque de guitarra con el violín, mimetizando en su letra la alegría y el dramatismo de la historia de amor.
La mayor ayuda de Bernardes proviene de sus influencias, que no duda en admitir: «Creo en los Beatles», canta, de manera creíble, en el exuberante y monumental «Mistificar». Otras canciones, como «Falta», suenan un poco más relajadas, prefiriendo el tinte de cuerdas de nailon de la fusión brasileña de los años 60 y 70 y las tomas vocales que a veces recuerdan a un Jorge Ben ronco. No importa de dónde se dibuje, Bernardes está interesado en romper esa tradición, ya sea a través de una orquestación surrealista o líneas de armonía barroca. Haciendo un guiño al legado musical de su país, así como a la música indie-folk de los EE. UU., es una especie de alt-bossa nova que suena tanto a Grizzly Bear como a Caetano Veloso.
