Incluso cuando Jack White es el único músico acreditado en Miedo al amanecer, parece que hay seis de él. Aparte de la ausencia de Meg White, nada ha separado más los proyectos en solitario de White de su trabajo con los White Stripes que su adopción de las sobregrabaciones, que ha inflado su garage-rock, una vez simplificado, en iteraciones cada vez más voluminosas y caricaturescas de sí mismo. El exceso se ha convertido en la musa impulsora de White, y nunca lo ha acumulado más que en Miedo al amaneceruna caótica e ilógica fusión de blues-rock y carnaval progresivo que contiene algunos de los experimentos estilísticos más extravagantes de su carrera.
White ya ha hecho un álbum tan indulgente como este, y fue horrible. Inspirado en parte por los rincones más skronkies de las discografías de Prince y Sly and the Family Stone, el de 2018 Alcance de la pensión fue de lejos su peor disco porque descuidó todo lo que hizo que su mejor música fuera tan inmediata: los riffs de fuerza bruta, las cancioncillas sin esfuerzo que materializó como si las sacara de algún dominio público olvidado. Cada álbum de Jack White suena como si estuviera improvisando hasta cierto punto, pero Alcance de la pensión fue el primero que sintió que estaba escribiendo en torno a una ausencia total de canciones.
El primero de los dos LP que White ha planeado para 2022, Miedo al amanecer no corrige completamente ese problema. Con demasiada frecuencia, White todavía suena más interesado en vampirizar que en escribir algo pegadizo sobre lo que vampirizar. Pero su primer disco en solitario en cuatro años se distingue por su puro compromiso con la parte, así como por el conjunto de canciones más pesadas e impenitentes de White desde 2007. Golpe repulsivo. El furioso tema de apertura “Taking Me Back” debutó el otoño pasado junto un tráiler de un nuevo Obligaciones juego, las jodidas guitarras de White son una banda sonora adecuada para el montaje adormecedor del juego de balas, lanzallamas y explosiones. Es pura música idiota, y White combina su despecho con algunas letras apropiadamente desagradables, la última de su larga lista de canciones vigorizantes sobre el divorcio y los sueños imposibles de reconciliación. «¿Me vas a llevar de vuelta?» se burla cuando un ex deja un correo, como si tratara de forzar la respuesta que no quiere escuchar.
A veces, Miedo al amanecer evoca nu-metal, con todas las peculiaridades que la etiqueta puede llevar. Con sus guitarras trepidantes y go-go shimmy, “The White Raven” imagina a Rob Zombie anotando una nueva versión de un gidget Película de fiesta en la playa. En otra parte, White grita y se abre camino a través del rockero brusco «What’s the Trick», una de varias canciones en las que golpea su guitarra como si fuera un juego de tocadiscos, casi al estilo de Tom Morello, incluso cuando ignora la famosa canción de Rage Against the Machine. mantra de «sin muestras, teclados o sintetizadores». Los tres están untados sobre el disco, a menudo con un efecto surrealista.
