Michael Snow, un cineasta experimental y artista cuyo trabajo formalmente audaz pone a prueba la percepción del tiempo y el espacio de sus espectadores, murió a los 94 años. Un representante de la Galería Jack Shainman de Nueva York, que representa a Snow, confirmó su muerte.
El arte de Snow aborda preguntas embriagadoras sobre si las fotografías y las películas realmente capturan lo que pasa frente a una cámara. Abundan los juegos de palabras, y se puede encontrar un escurridizo sentido del humor debajo de las austeras superficies de su arte.
Por ello, el crítico Manny Farber llamado nieve “un inventor inteligente que ya es una figura seminal y se vuelve más influyente cada día” en 1970. “Incapaz de un movimiento inexperto, torpe y sensiblero, es una verdadera curiosidad, pero sobre todo por la capacidad intelectual franca y decente que mantiene estas películas en marcha. un camino abstracto perfecto, casi siempre alejado del preciosismo”, escribió Farber.
Las obras de Snow han aparecido tanto en teatros de autor como en museos y galerías comerciales.
Entre 1966 y 1967, Snow había creado la que ahora es su obra más famosa, Longitud de onda. Hoy en día se considera una de las películas experimentales más importantes de todos los tiempos, e incluso alguna vez superó a películas narrativas como suspiria, Guerra de las Galaxiasy Cazarecompensas en un Voz del pueblo lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos.
Durante gran parte de su tiempo de ejecución de 45 minutos, Longitud de onda consta de poco más que una oficina que incluye una silla amarilla en un lugar destacado. Su metraje, captado a través de lo que parece ser una toma en gran parte continua, se filmó en diferentes materiales de película, lo que le da al trabajo una calidad artesanal; su ritmo es lento y meditativo. A medida que avanza la película, su cámara se acerca cada vez más a una pared que tiene una fotografía del océano colgada. El sonido de una onda sinusoidal se escucha en todas partes.
El efecto de ver Longitud de onda puede ser difícil de describir. Algunos lo han comparado con un intento de comunicarse con lo oculto, dado que sentimos que estamos destinados a ver algo que en realidad no es visible. Otros lo han admirado como un hito del cine estructuralista, que busca destilar el cine hasta sus cualidades más básicas, a menudo con la mirada puesta en la materialidad del medio. El crítico J. Hoberman una vez llamó la película “una obra maestra irrepetible”.
En las siguientes cinco décadas, Snow, cuya carrera lo llevó de Canadá a Nueva York, trasladaría sus experimentos a múltiples medios. “Mis pinturas las hace un cineasta, la escultura un músico, las películas un pintor, la música un cineasta, las pinturas un escultor, la escultura un cineasta, las películas un músico, la música un escultor… a veces todos trabajan juntos, » dijo en una ocasión.
La fotografía estuvo a menudo en el centro de todos estos diferentes cuerpos de trabajo, y cuando tuvo su primera retrospectiva en un museo de EE. UU., en 2014, en el Museo de Arte de Filadelfia, la exposición se tituló apropiadamente “Photo-Centric”.
Algunas de sus obras fotográficas intentaron reflexionar sobre cómo vemos creando situaciones voyeuristas. Agacharse, Saltar, Aterrizar (1970), una agrupación de tres láminas que muestran a una mujer desnuda representando los tres verbos titulares, cuelgan sobre el suelo, de modo que el espectador debe mirar desde abajo y adoptar la perspectiva de la cámara. París de juicio Le y/o estado de las artes (2003) es una imagen de tres mujeres desnudas, que se ven de espaldas y posan ante una reproducción de una famosa pintura de bañistas de Paul Cézanne. Mientras observan esta obra maestra posimpresionista, los observamos viendo la pieza.
Otras obras fotográficas adquirieron cualidades escultóricas, implosionando cualquier límite entre los dos medios, como fue el caso de 1983. Entregado a los ojosuna imagen teñida a mano de gotas de arcilla.
En entrevistas, Snow dijo secamente sobre su experimentación multimedia: “Tengo ideas y el deseo de intentar algo; Reflexiono sobre ello, a veces durante mucho tiempo, y finalmente lo «intento».
Michael Snow nació en Toronto en 1928. Estudió en el Ontario College of Art y se inició inicialmente en el mundo del diseño publicitario. Insatisfecho con su trabajo, hizo autostop por Europa y luego se embarcó en una carrera como músico profesional. Tocaba en clubes de jazz en Canadá por la noche; durante el día, creaba pinturas en su estudio.
En 1961, él y su esposa, la artista Joyce Wieland, se mudaron a Nueva York. Al principio, expuso con Poindexter Gallery, el mismo espacio que también representó a pintores abstraccionistas como Jules Olitski y Willem de Kooning. Pero fueron sus lazos con el mundo del cine de Nueva York los que finalmente lo llevaron a la fama.
Bajo la égida de Jonas Mekas, Snow pudo proyectar sus obras ante multitudes que incluían al artista Nam June Paik y la cineasta Shirley Clarke. No fue hasta que proyectó Longitud de onda en un festival en Bélgica y ganó el gran premio porque se dio cuenta de los seguidores que había ganado su trabajo.
Dentro de Canadá, Snow fue considerado uno de los artistas más importantes de la historia reciente, con exposiciones individuales organizadas a lo largo de su carrera en la Galería de Arte de Vancouver, la Galería de Arte de Ontario, la Galería Nacional de Canadá y el Musée d’art. contemporáneo de Montreal. Fue elegido para hacer el Pabellón Canadiense de 1970 en la Bienal de Venecia.
Sin embargo, su arte también se ha destacado fuera de Canadá. Se incluyó en la muestra «Información» de Kynaston McShine de 1969 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, a la que se le atribuye haber ayudado a solidificar el movimiento conceptualista, y en la edición de 1977 de Documenta en Kassel, Alemania.
Longitud de onda no es la única película de Snow que recibe elogios. las tres horas La Región Central (1971) incluye poco más de 17 planos continuos de las montañas de Canadá. Con la lente usando un brazo robótico, cada toma avanza lentamente, pero para muchos, el efecto fue fascinante. En ArtforumJohn W Locke escribió eso La Región Central fue tan «radicalmente diferente de otras películas contemporáneas como lo fue la de Eisenstein en la década de 1920».
No todos los críticos estaban satisfechos con las películas de Snow. *Cuerpo callosouna película de 2002 sobre el mundo digital que se centra principalmente en los trabajadores de oficina, recibió una crítica mixta en el New York Times por Elvis Mitchell, quien escribiósin rodeos, que «la película sigue y sigue, usando la repetición para comentar sobre el comportamiento repetitivo».
Snow parecía totalmente imperturbable por el hecho de que su trabajo puede no haber sido del gusto de todos.
En 2021, él dijo al Ferrocarril de Brooklyn«Ahora que soy ‘icónico’, el público tiende a quedarse respetuosamente incluso en mis películas más largas, a diferencia de los viejos tiempos cuando algunas personas perdían la paciencia después de unos minutos y salían abruptamente, a veces ruidosamente».
