Pero este no es un álbum mezquino o rencoroso. Es un álbum sobre sentirse cómodo en la incomodidad. En el sencillo “Like I Say (I runaway)”, Yanya canta: “En el momento en que no tengo el control/estoy desgarrando por dentro”. Es una frase que haría que un terapeuta se sintiera preocupado y orgulloso de su autoconciencia. Vídeo musicalYanya interpreta a una novia fugitiva, una imagen quizás demasiado obvia. Pero cuando pierde su velo y escapa, no es hacia los brazos de otra persona, El graduado-estilo, pero en un campo vacío. Mira a su alrededor, a los árboles, al cielo. Nada le ofrece una idea de su próximo movimiento. No se retiró porque tenía algo mejor en marcha, simplemente sabía que lo que tenía frente a ella no estaba bien, así que hizo algo al respecto.
Este salto hacia lo desconocido se expresa a lo largo del álbum con piezas con acentos suaves, en particular la guitarra pedal-steel tocada con tristeza por Joe Harvey-Whyte, que aparece en cuatro temas, y la augusta interpretación del violonchelo de Clíona Ní Choileáin, que aparece en dos. Ninguno de los dos instrumentos se utiliza en exceso o en defecto, y ninguno abruma las canciones con nada florido. Cuando el instrumento de Choileáin entra hacia el final de “Mutations”, una canción con una constitución un poco angustiada, simplemente se siente como un alivio.
Una de mis canciones favoritas en Mi método actor es «Binding», que puede ser la más tranquila del disco. Es un ejemplo de la fuerza relajada del álbum; su voz rezuma confianza. Es un milagro al estilo Sade que el canto de Yanya emita tanta fuerza sin necesidad de elevarse por encima de un susurro. A juego con su interpretación vocal, «Binding» reduce la instrumentación a lo esencial, pero no se pierde nada. La canción está hecha de poco más que una línea de batería de repuesto, pedal steel y rasgueos folklóricos de la guitarra, mientras Yanya canta una historia impresionista que trata sobre un accidente automovilístico, drogarse o el final de una relación. ¿Tal vez las tres cosas? No está segura. En una reciente entrevistaYanya dijo sobre la canción: “No puedo estar muy segura, pero todas las letras que conducen a esa canción hablan de alguien que está totalmente fuera de sí, como si hubiera bebido demasiado o estuviera en un viaje largo y no estuviera realmente presente”. Ella dice que el tema de la canción es “tratar de escapar y llegar a esta dichosa nada, de dejar atrás su cuerpo”.
Eso suena bien, hasta que te das cuenta de que tal vez no sea así. Es lindo respetar el alma, pero en este viaje al nirvana, ¿no merece nuestro cuerpo terrenal algo de respeto? Aparentemente no. En “Made Out of Memory”, Yanya, tenue y entrecortada, aborda directamente esta salida corpórea con algunas de las letras más amenazantes del álbum, como un cuchillo en su propia garganta: “Cavaré mi propia tumba/No me importa un carajo”. Otro momento venenoso. Pero uno hecho con admirable autoaceptación, por más problemática que sea. La siguiente línea: “Sabes que no me avergüenzo de saltar”. Tienes que creerle.
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