Ser elegido por las musas no siempre es una bendición. La inspiración puede llegar como una mariposa iridiscente o un torrente vertiginoso o, como en la música de Cameron Winter, puede parecer y sonar muy parecido a una tortura. «Las canciones son cien bebés feos/No puedo alimentarlos», se lamenta el líder de Brooklyn’s Geese cerca de la mitad de su álbum debut en solitario. metales pesados. Cuando Winter se desliza en un falsete sobre la palabra «babies», hay una punzada de dolor, una de muchas en el disco, en la que lleva una broca a las luchas gemelas de la música y el amor, perforando hasta sus centros crudos y nerviosos. . Reforzado por arreglos atemporales que son a la vez folklóricos, conmovedores y neoclásicos, Winter se establece como el compositor por excelencia. Pero también es reacio, un poeta guerrero con Aquiles derribado, “golpeado con ukeleles”, exhortado a tomar su pluma y su égida por fuerzas mucho mayores que él. El resultado es un proyecto de catarsis que nunca parece un ejercicio de vanidad, una efusión de material tan necesario para su creador como convincente de experimentar.
Una de las primeras cosas a notar sobre metales pesadosy quizás su característica definitoria, es la voz de Winter. Puesto en gran medida al servicio de la teatralidad estilo Zeppelin en el récord de Geese de 2023 País 3Daquí se convierte en un instrumento más versátil y tierno, inmediatamente destacable por su gran variedad y profundidad de tono. Sobre el ecuánime pavoneo de “Nausicäa (Love Will Be Revealed)”, Winter canta y grita alternativamente el nombre de la princesa griega titular, infundiendo deseo en cada sílaba. Y en el clímax de “Drinking Age”, una balada de piano y viento de madera desgarradoramente hermosa, prácticamente suena como si se estuviera derritiendo: “De ahora en adelante, esto es lo que voy a ser/De esta manera/Un pedazo de carne”. En esa canción, Winter hace estallar su característico murmullo de labios chiflados (piense cuando un bebé saca los labios como un pez y pasa el dedo por ellos) como si estuviera retrocediendo a un estado más real e infantil. O podría ser simplemente el aire que sale de sus pulmones mientras se hunde hasta el fondo de la botella. Ubicada en algún lugar entre Conor Oberst y Rufus Wainwright, la entrega de Winter no es “emo” pero es especialmente emotiva, cargada de la necesidad de comunicarse incluso en los momentos en que las palabras y el lenguaje fallan.
Mientras las palabras salen de su boca en un torrente afásico, es difícil imaginarse a Winter realmente cometiendo metales pesadoslas letras al papel, aunque parecen demasiado precisas en la página para haber surgido de otra manera. Con suficientes escuchas, el spray comienza a cohesionarse en torno a ciertos motivos (caballos, agua, pies, suficientes “bebé” y “mamá” para hacer sonrojar a Robert Plant) y, especialmente, nombres. Está el ya mencionado Nausicäa, y al abrir “The Rolling Stones”, dos figuras mártires paralelas: John Hinckley Jr. (“con una pistola de caramelos apuntando al trasero del presidente”) y el fallecido guitarrista de los Stones, Brian Jones, miembro del infame “club 27”. (El propio Winter tiene solo 22 años). Y luego está Nina. El único personaje sin una entrada correspondiente en la enciclopedia, es el destinatario explícito de dos canciones: «Nina + Field of Cops» y «$0», el único sencillo del disco, y están interpretadas de manera tan única y completa que se une instantáneamente al panteón de las mujeres mononímicas del rock clásico, junto a Peg, Layla y Angie.
