Mesmerismo

Tyshawn Sorey es un baterista de renombre, conocido por acompañar a artistas como Vijay Iyer, Steve Lehman y John Zorn, pero durante la última década, ha generado cada vez más críticas por su trabajo como compositor y director de orquesta, creando paisajes vívidos para los músicos y los músicos. oyentes para habitar. Con su último disco, Mesmerismo, Sorey continúa expandiéndose, con una colección de seis versiones interpretadas por un trío de piano recién formado. En lugar de deconstruir las canciones, aborda cada composición con reverencia. Manteniéndose mayormente fiel al espíritu de los originales, Mesmerismo se alinea con los álbumes de trío de piano de Bill Evans o la colaboración de Duke Ellington con Max Roach y Charles Mingus en Selva de dinero.

El sonido del nuevo trío es cálido e íntimo, poniendo la melodía y el ritmo en primer plano. La forma de tocar el bajo de Matt Brewer es aventurera, empujando y empujando las canciones con ritmos contrapuntísticos, mientras que Aaron Diehl trae la melodía, ambos bajo la guía de la supervisión y la voz de percusión de Sorey. Mesmerismo es más accesible en contraste con los álbumes de trío de piano anteriores de Sorey, Aleación y Verosimilitudque compartió un enfoque en la armonía y la textura sofisticadas.

Las canciones que Sorey ha seleccionado para Mesmerismo rango en estilo y período de tiempo. “Durante mucho tiempo, sentí un intenso deseo de grabar algunas de mis canciones favoritas del Great American Songbook, así como aquellas de compositores cuyo trabajo siento que también debería existir en este canon”, ha declarado, y las selecciones van desde estándares como “Autumn Leaves” hasta composiciones modernas como “Two Over One” de Muhal Richard Abrams y “From Time to Time” de Paul Motian. Al igual que Sorey, Abrams fue un compositor de renombre que también enseñó composición, mientras que Paul Motian fue el baterista del Bill Evans Trio. Sorey deja en claro que pertenecen a los clásicos más antiguos.

Dependiendo de la canción, el trío varía su enfoque. En “REM Blues”, se mantienen cerca del original, inclinándose hacia el protagonista melódico. Con “From Time to Time”, transforman la canción en una densa niebla mientras las notas del bajo y el piano chocan entre sí, buscando una salida. Solo en los momentos finales introducen la melodía central de la composición original. Mientras tanto, para su versión de «Detour Ahead», el trío disfruta del título de la canción, lo que le permite a Diehl un solo de piano extendido que explora sin prisas todas las vías posibles mientras Sorey y Brewer lo animan.

El amor de Sorey por cada una de estas canciones está a la vista. Los explora por dentro y por fuera, con un grupo de colaboradores que nunca han actuado juntos en un escenario. Dada su inclinación por las composiciones emocionantes y extensas, el proyecto puede parecer un poco insignificante. Pero la trayectoria de Sorey hasta el momento ha demostrado que composición e improvisación, estándares y vanguardia, experimentación y tradición, no son universos diferentes. Todos existen en el mismo sistema solar, esperando ser redescubiertos.