Tiernan Banks ha declarado que el nuevo álbum de deathcrash es «más emo» que el último y… espera un minuto. El álbum con “luchar con jimmy”? ¿El álbum con una odisea centelleante de nueve minutos que culmina con la letra, «Y si te mueres por suicidio, mi cielo azul / Entonces gracias solo por decírmelo / Y hacer todo lo que pudiste»? Pero aunque el tenor emocional desesperado se ha mantenido firme desde 2022 Devolver, deathcrash ha eliminado en gran medida todo lo demás que se asemejaba a su trabajo anterior con Godspeed You! Black Emperor, Slint, Codeine, Mogwai y muchos, muchos otros titanes del minimalismo maximizado: canciones de gran tamaño, pasajes de palabras habladas, espeluznantes parches de silencio perforados por una distorsión vertiginosa, suites de varias partes, cualquier cosa que se interponga entre el público y Las palabras heridas de Banks. Como título, Menos es a la vez promesa y provocación, ciertamente para el oyente, pero más para los mismos deathcrash.
“Pirouette” se abre en un estado de vulnerabilidad convincente, explorando lentamente si deathcrash está en un atasco introductorio o armando una canción adecuada. Como lo hacen a lo largo Menos, La voz de Banks entra tentativamente, trazando una melodía como si tratara de encontrar un interruptor de luz en la oscuridad. Durante los siguientes cinco minutos, «Pirouette» se convierte en un atractivo concurso de miradas dentro de la banda, operando a una intensidad mucho mayor y apenas elevando el volumen. En el pasado, alguien inevitablemente parpadeaba y pisaba el pedal de distorsión, un reflejo post-rock para entregar la carga emocional. Sin embargo, finalmente llega a la mitad de la siguiente canción, e incluso entonces, “Empty Heavy” se mantiene fiel a su promesa: es más un dolor hueco y palpitante que una liberación catártica.
Mientras que «menos» es el modus operandi, «pérdida» es la musa de Banks; ya sea por los arreglos de repuesto, prácticamente transparentes, o por el hecho de que es casi media hora más corto que Devolver, todo subraya que algo que una vez estuvo presente ahora se ha ido. “Me hago el muerto/Te despiertas/No finjas nada”, suspira Banks al final de “Pirouette”, estableciendo el tema recurrente del paso, del procesamiento. Menos está obsesionado por una visión siniestra de seres fantasmales, el optimismo somnoliento de la madrugada, o el reflejo apagado de una noche que aún no ha terminado. Los puntos de inflamación que crear pérdida—muerte, separación, tragedia—todo sucede fuera de la pantalla.
Menos no es el tipo de música que generalmente se describe como «cálida», lo que implica que la alegría o la simpatía son emociones primarias capaces de irradiar. Más bien, la voz desgastada y acogedora de Banks proyecta tanto la soledad como el deseo de intimidad con señales sutiles, como un barfly que mantiene estratégicamente un asiento abierto mientras beben una cerveza en profunda reflexión. Las letras de Banks son escasas en detalles («Rompí mi promesa», «Te fuiste»), rechazando cualquier cosa que impida que un oyente ocupe su propio espacio dentro Menos. De las muchas descripciones de Banks sobre el dolor de corazón, el coro de «Distance Song» es el más evocador: «No duele/simplemente no deja de sangrar», dice furioso, aunque un coro más bajo en la mezcla sugiere un deseo más profundo de simplemente gritar, de luchar contra el drenaje constante del dolor.
