Es una historia familiar para los músicos que trabajan: en marzo de 2020, el mundo se cerró, lo que obligó a los artistas a cancelar giras, retrasar los lanzamientos de álbumes y preguntarse cómo compensarían las pérdidas. Para la rockera independiente con sede en Toronto Carlyn Bezic, que había tocado solo en algunos espectáculos como miembro de gira de US Girls antes del golpe de COVID, el cierre ofreció la oportunidad de cambiar las prioridades a un proyecto en solitario de larga gestación. Improvisado a partir de demos inéditas que había escrito como parte del dúo pop-punk Ice Cream y el quinteto de rock Darlene Shrugg, el debut de Bezic en 2021 como Jane Inc., Número unofue un torbellino ecléctico de funky rock y electro-disco que criticaba las estructuras capitalistas y trataba de lidiar con vivir a través de personajes digitales.
Su segundo álbum, Más rápido de lo que puedo tomar, llega un poco más de un año después del primero y tiene una línea temática más clara. A lo largo de nueve pistas, crea meditaciones disco y eufóricos paisajes oníricos que fusionan el pasado, el presente y el futuro. “Las leyes del tiempo han cambiado”, canta Bezic en el brillante tema de apertura “Contortionists”, y cada canción se estremece con una realización cósmica. Desde el punto de vista de Bezic, el tiempo es poroso y brillante, una entidad fluida que es difícil de analizar pero fácil de aceptar. “Oh, puedo sentir que está cambiando/Oh, el cielo se está reorganizando/Más rápido de lo que puedo tomar”, canta en la alegre canción principal. “Human Being” es una exploración precisa de cómo las percepciones de los demás afectan nuestra propia imagen. “Construyendo una cara/Pretende que estoy en un lugar público/Rodeada de extraños/Y nadie sabe mi nombre”, reflexiona sobre sintetizadores que rebotan y una línea de bajo tirando; un efecto de vocoder hace que su voz suene como un grupo real de extraños.
Bezic ha descrito su personalidad musical como «una máquina o una entidad», un espacio de cabeza distinto puntuado por el «Inc». en su nombre artístico. Igualmente, Más rápido de lo que puedo tomar ocasionalmente evoca el sonido de la automatización de la fábrica: cada golpe de tambor encaja en su lugar con precisión, y las voces secas de Bezic a veces evocan a un robot industrial que busca la conciencia humana. En el abrasivo y ruidoso “2120”, imagina una fuerza invisible que la empuja a través del tiempo: “Los días pasan como un billete de un dólar/que intentas agarrar pero pasa volando”. Sobre un ritmo resonante de cencerro que suena como una alarma, canta sobre un ajuste de cuentas, deseando «forjar un nuevo combustible infinito / hecho de ira, esperanza y rechazo».
En otros momentos, el régimen de la fábrica se desvanece. En el dulce ritmo de bossa nova de “Picture of the Future”, un arreglo acústico simple se construye lentamente en un paisaje sintético celestial. Bezic se une al corista y arreglista Dorotea Paas (también miembro de gira de US Girls), quien eleva la pista a un plano etéreo. La voz de Paas aparece en todo el álbum con un brillo brillante, casi metálico, y sus arreglos brindan una almohada de apoyo moral para que Bezic descanse en sus frenéticas ansiedades.
