Tras la inauguración de la Semana del Arte de Nueva York, que trajo varias ferias de regreso a la ciudad después de los retrasos relacionados con la pandemia, 36 obras de la colección de los comerciantes de arte hermanos de Zúrich, Thomas y Doris Ammann, recaudaron un total de 318 millones de dólares en Christie’s Nueva York el lunes. anochecer. El total de la agrupación cayó de lleno dentro de su estimación previa a la venta, que valoró la colección entre $ 284 millones y $ 420 millones.
Muchas de las obras vendidas el lunes por la noche se habían mantenido en la colección de los Ammann durante casi cinco décadas. El difunto dúo de hermanos y hermanas fundó Thomas Ammann Fine Art en 1977; Thomas murió en 1993 y Doris en 2021. La empresa era conocida por presentar artistas estadounidenses activos en la era de la posguerra a los coleccionistas europeos. Los Ammann ayudaron a encontrar una audiencia más amplia para artistas de primer nivel como Andy Warhol y Cy Twombly.
Dos lotes, una abstracción de 1986 de Sigmar Polke y una pintura completamente negra de Brice Marden de 1967–68, fueron los únicos que no encontraron compradores. Ninguno de los 36 lotes estaba respaldado por acuerdos financieros tras bambalinas, comúnmente conocidos como garantías. Las ganancias de la venta beneficiarán a la fundación con sede en Zúrich de Ammanns, que distribuye fondos a causas relacionadas con la educación y la atención médica de los niños.
El subastador veterano de Christie’s, Jussi Pylkkänen, subió al podio el lunes para encabezar la venta, que comenzó poco después de las 7 p. m. y duró dos horas. Teniendo lugar en el escenario de subastas rediseñado de la casa de subastas en su sala de ventas del Rockefeller Center, una sala repleta de espectadores silenciosos asistió al evento en anticipación de un retrato de Warhol, el lote final de la noche, que estaba a punto de alcanzar los 200 millones de dólares.
Cuando comenzó la subasta de la noche, la moneda de Rusia, el Rubel, estuvo notablemente ausente de la proyección de ofertas en línea de Christie’s que mostraba varias monedas internacionales; esa ausencia se produce en medio de la continua guerra del país en Ucrania y las sanciones económicas que han condenado al ostracismo a los rusos ricos, algunos de los cuales se encuentran entre los principales coleccionistas del mundo. Las ofertas de Hong Kong fueron menos activas que en ventas anteriores, ya que la ciudad apenas está saliendo de una ola mortal de muertes relacionadas con Covid que la obligó a cerrar nuevamente.
Andy Warhol, “Le disparé a Marilyn Azul Sabio,1964.
Cortesía de Christie’s
El lote principal de la venta no fue otro que el muy esperado Warhol, un retrato de 1964 titulado Disparo Salvia Azul Marilynque muestra una imagen de prensa de la actriz de su película negra de 1953 Niágara. Después de períodos prolongados entre las ofertas iniciales del lote que provocaron el silencio, estalló la risa entre los asistentes a la venta en un suspiro colectivo de alivio cuando las ofertas superaron la marca de los $100 millones.
Después de las ofertas de cuatro clientes, tres por teléfono con especialistas y uno en la sala, la pintura de serigrafía finalmente alcanzó los $ 170 millones. Con un precio final de $ 195 millones, fue ganado por el mega distribuidor Larry Gagosian, que estaba haciendo una oferta desde la tercera fila. La obra estableció un nuevo récord para Warhol, superando el anterior récord de subasta del artista pop de 105 millones de dólares pagados por su obra. Accidente de coche de plata (1963) en 2015.
El precio de remate del lote superventas fue de 30 millones de dólares por debajo de la expectativa de 200 millones de dólares, que Christie’s fijó como estimación previa a la venta previa solicitud. Aunque algunos esperaban que la pintura superara rápidamente su estimación de $ 200 millones, los expertos que siguieron la venta dijeron que el precio se alinea con los puntos de referencia recientes establecidos en las ventas privadas. (Se sabe que otro de la serie «Shot Marilyn» se vendió de forma privada por $ 220 millones). ARTnoticias después de la venta.
Más temprano en la noche, la abstracción en tonos carne de Cy Twombly Venere Sopra Gaeta (1988), una obra en papel, vendida por $ 16,9 millones (con honorarios) a Gagosian, quien venció a un postor por teléfono con el copresidente de los departamentos de arte de los siglos XX y XXI de Christie, Alex Rotter; la oferta ganadora fue de $ 14,5 millones. Se estimó que el lote alcanzaría los $ 10 millones. Un segundo lienzo sin título de 1955 de Twombly se vendió por 18 millones de dólares, también frente a una estimación de 10 millones de dólares.
Otro artículo caro que salió a la venta fue el ca. Lienzo blanco roto monocromático sin título de 1961, que había estado en las posesiones de Ammann durante 40 años. Se vendió por un precio final de $ 20 millones, superando su estimación de $ 15 millones. Una segunda serigrafía realizada por Warhol en 1964, florescon cuatro flores de hibisco blanco, se vendió por 15,8 millones de dólares y fue a un postor por teléfono con la jefa de asesoramiento al cliente de Christie’s en Nueva York, Jennifer Wright.
El vibrante lienzo de 1981 de Francesco Clemente Las Catorce Estaciones, No. XI atrajo a 18 postores registrados antes de que Pylkannen abriera la competencia por el lote. La pintura, con cuatro figuras abrazadas y pintadas en tonos negro, blanco, verde y rosa, recaudó 1,5 millones de dólares tras una puja entre los especialistas de Christie’s Hong Kong y un postor en la sala, cuyo número de paleta no fue revelado. La pintura se vendió por un precio final de 1,9 millones de dólares, 23 veces más que su estimación mínima de 80.000 dólares.
En otros momentos de la noche, las bromas carismáticas de Pylkkänen ayudaron a aliviar parte de la tensión entre los miembros de la audiencia. En previsión de un lienzo de 2003 inclinado yo no estaba arrepentido, con tres pájaros posados en una rama de la artista contemporánea Ann Craven, Pylkannen dijo: «Va a volar». El trabajo se vendió por $680,400, 34 veces el estimado de $20,000—un resultado que Samuels dijo ARTnoticias fue inesperado para el artista de mitad de carrera.
El retrato íntimo de Lucian Freud de un sujeto desnudo dormido, hombre descansando (1988), fue a un postor por teléfono con Sophia Zhou, especialista en pintura china de Christie, por 1,5 millones de dólares, alcanzando la estimación baja de 1,2 millones de dólares.
Sturtevant, Lichtenstein pero es desesperado1969-1970.
Christie’s
Cuatro postores compitieron por Sturtevant’s Lichtenstien pero es inútil, una apropiación de 1969-1970 de una de las pinturas de estilo cómic de Roy Lichtenstein. Fue a un postor en línea por un precio final de 2,22 millones de dólares. El resultado fue más del triple del estimado de $600,000 y el tercer precio más alto logrado por el artista en una subasta. Siguiendo un curso similar, la abstracción púrpura, negra, roja y blanca de Mary Heilmann de 1983 se vendió por 945.000 dólares, más de seis veces su estimación de 150.000 dólares. Fue a un postor por teléfono con el impresionista y especialista en arte moderno Max Carter.
Postores de Connecticut, Colorado y Nueva York compitieron por el lienzo de Ross Bleckner hasta 1988, que presenta un minúsculo colibrí revoloteando contra un conjunto de franjas cromáticas. Con cinco veces su estimación de $ 50,000, el precio final de la pintura de $ 277,200 superó el récord anterior del artista de $ 192,000, establecido en 2006 por la venta de su lienzo de 1984. Océanos.
Aunque la energía de la venta del lunes fue baja, los resultados marcaron un comienzo sólido para la tradicionalmente tensa apertura de las subastas de mayo en Nueva York. La dinámica de la venta, donde la energía de las ofertas por artistas contemporáneos menos coleccionados pero establecidos desde hace mucho tiempo rivalizó con la de marcas globales del siglo XX como Cy Twombly y Andy Warhol, es una que Samuels describió como reveladora del hambre del mercado por obras contemporáneas «adyacentes». ” a las obras maestras. Agregó: «Si las ventas pueden arrojar luz sobre algunos de los artistas que no han sido coleccionados en exceso o vistos a lo largo y ancho, tal vez sea más un servicio para ellos».
