Marco Anelli va más allá de la fotografía documental en su nueva exposición en Magazzino Italian Art

El fotógrafo italiano Marco Anelli pasó diez años capturando la actividad de construcción en Magazzino Italian Art, aprovechando sus décadas de experiencia previa para ir más allá de la fotografía documental.

Los aspectos más destacados de este encargo que duró una década se exhiben ahora en el museo y centro de investigación dedicado al arte italiano de posguerra y contemporáneo como parte de la nueva exposición “Marco Anelli: Building Magazzino 2014-2024”.

Las obras de gran formato de la exposición combinan retratos, arquitectura y fotografía de bellas artes. “Hay algo en la complejidad del trabajo que surgió”, dijo la curadora Paola Mura. ARTnoticiasdestacando su formación en arquitectura. “Es la capacidad de construir capas y, en una secuencia, construir algo que sea más complejo, lo cual es algo poco común. No creo que sea fácil”.

Magazzino Italian Art está ubicado en Cold Spring, Nueva York, aproximadamente a 80 kilómetros al norte de Manhattan. El edificio original de 1.800 metros cuadrados para su colección permanente y centro de investigación abrió sus puertas al público en junio de 2017. El pabellón Robert Olnick de 1.200 metros cuadrados, que incluye un espacio para exposiciones temporales, una sala multiusos, una cafetería y una tienda, abrió sus puertas en septiembre pasado.

Anelli inicialmente tenía la intención de centrarse en la evolución de la estructura arquitectónica del museo, sin embargo, se dio cuenta de que los trabajadores eran personajes increíbles que merecían más atención. «No tienes la oportunidad de tomar este tipo de retrato fuera del sitio de construcción», dijo Anelli a ARTnoticias“La obra es un lugar donde las personas, trabajadores, ingenieros, arquitectos, todo tipo de personas involucradas tienen que resolver esos problemas que están dentro”.

Las imágenes de “Marco Anelli: Building Magazzino 2014-2024” también reflejan el interés que el fotógrafo italiano ha sentido toda su vida por la construcción. “Mi padre era ingeniero, así que cuando era niño pasé mucho tiempo en la obra”, contó. ARTnoticias“Un sitio de construcción es uno de mis temas de proyecto favoritos, porque es un lugar único. Cambia todo el tiempo. A los fotógrafos les encanta la oportunidad de tomar una foto de algo que luego no tienen otra oportunidad de capturar”.

Los retratos de los trabajadores de la construcción de Anelli se suman a la historia de la crónica centrada en la clase trabajadora de Europa y Estados Unidos, pero con iluminación, encuadre y consideración de la ropa y el equipo similares a la fotografía de moda o editorial. “En este caso, para mí era importante contextualizar al trabajador, contextualizar la obra, poner algún elemento relacionado con su trabajo y también con la obra”, dijo. “En cada ocasión, buscaba un rincón, un espacio, un punto, que me permitiera representar mejor al trabajador”.

“Cada uno de ellos se caracteriza por una herramienta, algo que tienen en la mano o en el fondo que hace referencia a su identidad y a lo que hacen”, dijo Mura. “Hay orgullo en sus rostros”.

Muchos de los trabajadores de la construcción de Magazzino nunca habían sido fotografiados profesionalmente antes. Anelli se sorprendió mucho cuando les pidió que posaran con su postura y expresión preferidas. “A veces tienen miradas muy fuertes”, dijo. “Se representan a sí mismos, pero también representan su trabajo en el museo”.

El fotógrafo italiano también estuvo en contacto regular con el arquitecto español de Magazzino, Miguel Quismondo, los ingenieros y los trabajadores de la construcción día a día para ayudar a planificar cuándo y qué capturaría en el lugar. «Pero por lo general sigo el flujo del trabajo», dijo Anelli, haciendo referencia a la evolución de su proyecto anterior sobre jugadores de fútbol italianos en 2000. «A veces también hay diferentes condiciones climáticas. La parte más importante es estar en el campo con la cámara».

Los proyectos fotográficos anteriores de Anelli centrados en la construcción incluyen la Feria de Milán, el metro de Roma y la nueva ubicación del Museo Whitney de Arte Americano. Otros proyectos fotográficos de Anelli a lo largo de largos períodos de tiempo incluyen la restauración de la fachada de la Basílica de San Pedro durante tres años; la restauración de la Catedral de Milán durante seis años; así como músicos, directores y compositores en la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma durante siete años.

Un proyecto más corto, pero igualmente influyente, tuvo lugar en 2010, cuando Anelli capturó retratos de las 1.545 personas que se sentaron frente a Marina Abramovic durante los tres meses que duró la actuación. El artista está presente como parte de la retrospectiva del artista en el Museo de Arte Moderno. “A partir de ese momento, empiezo a incluir el retrato en todos mis proyectos”, dijo Anelli. ARTnoticias.

Las fotografías fueron publicadas posteriormente en un libro. Retratos en presencia de Marina Abramovicy la experiencia se volvió a presentar en la Galería Sean Kelly en marzo de 2022 para una subasta en la plataforma Artsy en beneficio de Ucrania.

Cuando ARTnoticias Cuando se le preguntó sobre sus imágenes favoritas de la exposición, Mura señaló una imagen que Anelli había tomado de la escultura de Giulio Paulini. Mimesis (Mimetismo) enmarcado por una ventana. Mímesis (Mimesis) Se compone de dos moldes de yeso del dios mensajero griego Hermes, reproducciones de la escultura clásica de mármol. Hermes con el infante Dioniso (350–330 a. C.) de Praxíteles. Mura dijo que la escultura Art Provera trataba sobre la importancia de la visión mutua.

La gran fotografía muestra que el proceso de construcción del Magazzino está casi terminado, pero la institución todavía está en marcha. “Esta fotografía resume todos los niveles de importancia que hay en el museo”, dijo Mura.