Trish Keenan fue una mujer fuera del tiempo y entre frecuencias. En las fotos promocionales y de conciertos en vivo, la imagen del cantante de Broadcast fue abstracta, fragmentada e inundada de proyección, atravesada por un arsenal de efectos visuales que canalizaban el arte experimental de Brion Gisin, Dora Maary Andy Warhol Explosión de plástico inevitable. Con su severo flequillo negro y su túnica blanca almidonada, Keenan podría incluso parecerse a una versión en negativo de una foto de Nico. Pero donde Nico llegó a resentirse de su belleza y buscó activamente subvertirla, Keenan cortejó la iconicidad. Al difuminar y distorsionar su imagen, Keenan se convirtió en una figura de Dale Cooper para la banda: un explorador astral capaz de navegar e iluminar los estados alternativos que su música buscaba conjurar.
Desde el fallecimiento de Keenan a causa de una neumonía en 2011, los horizontes ilimitados que proponía Broadcast se han visto oscurecidos por la ausencia de su cantante. Cualquier apreciación de la banda, ya sea escrita en tributo o hablada entre los fanáticos, inmediatamente se ve asteriscoada por una sensación de tragedia. Debido a que gran parte de su música exploró las cualidades espectrales del sonido y la memoria, incluso escuchar la voz cargada de reverberación de Keenan puede adquirir la calidad de EVP, bordeando la línea entre inquietante y embrujado. Sin embargo, para un grupo cuyo álbum más conocido es una obra maestra de la obsesión por la muerte, el tema perdurable del trabajo de la banda es el rechazo a la finalidad. En una canción de Broadcast, las nuevas dimensiones siempre están al alcance, lo que sugiere que el sonido manipulado podría resultar en la trascendencia del tiempo. La reedición de tres colecciones de rarezas: la nueva bbc maida vale sesionesy dos álbumes exclusivos de la gira, Microtrónica (2003) y Madre es la Vía Láctea (2009)—proporciona una pequeña reseña de la evolución de la banda desde un conjunto de pop convencional hasta visionarios de la psicología.
Al igual que muchos artistas británicos de su generación, los miembros fundadores James Cargill y Trish Keenan se radicalizaron por lo que el crítico Mark Fisher llamó “modernismo popular”, la difusión de arte surrealista desafiante a través de los medios de comunicación. Parte de la conmoción de la Sesiones de Maida Vale proviene de escuchar a la banda probarse a sí mismos en el territorio de sus héroes. Las instalaciones de Maida Vale no solo albergaron el programa de radio de John Peel, del que provienen estas grabaciones, sino también el taller radiofónico original de la BBC, que introdujo al público británico a la música electrónica a gran escala, una historia que llevó a Keenan a describir el actuaciones como una “iniciación”. Valle de Maida deja muy claro que la banda pasó con gran éxito.
Material completo de 1997 trabajo y no trabajo compilación hasta 2003 jaja sonido, el álbum traza su camino desde el estudio de las canciones de los años 60 hacia su propio sonido singular. Si se hubieran estancado creativamente en canciones como “The Note [Message From Home]” o “Come On Let’s Go”, Broadcast habría perdurado como uno de los mejores intérpretes de chanson deslumbrante y psych rock de la década de 1990, una década que no perjudicó a los revivalistas de ninguna de las tendencias. Lo que los distinguió del pastiche bien observado, y lo que resaltan estas grabaciones en vivo, es la disonancia y la distorsión que acechaba en el borde de su sonido, a medida que fusionaban progresivamente el fuzz psicodélico con efectos electrónicos agresivos. Los siniestros acordes de piano que lanzan «Long Was the Year» aterrizan en un lecho de retroalimentación de guitarra parpadeante, mientras que «Echo’s Answer» presenta un magnífico outro extendido donde la voz de Keenan retrocede y las guitarras eléctricas se baten en duelo sobre cuerdas cinematográficas y ultraprocesadas. El cambio de la claridad a la oscuridad también se reflejó en la composición de canciones de la banda, ya que sus estudios de personajes librescos fueron eliminados en favor de poemas sin sentido, escritura automática y letras cortadas. Nadie sabe la respuesta a las preguntas planteadas por “Adónde van la juventud y la risa”, pero en su malla de teclados de caja de música, letras deslumbrantes y cintas de guitarra corroída y cristalina, la banda te reta a imaginar.
