La importancia de Harari como una de las bandas más importantes desde finales de los 60 hasta principios de los 80 y su influencia en la música popular en el sur de África no puede ser exagerada. La excelencia musical de Harari y su influencia en generaciones de músicos está a la altura de leyendas como ‘Third World’ o ‘Funkadelic’.
Período temprano: la formación de la banda como ‘The Beaters’
La historia de la banda favorita de todos los tiempos de Sudáfrica comenzó el 18 de abril de 1968 en Orlando West High School, Soweto, bajo la dirección del muy respetado director Dr. Matseke, quien ya se fue. Que su alma descanse en paz. Cuatro amigos de la escuela secundaria se unieron para formar una banda escolar para poder actuar en un evento local de recaudación de fondos. El grupo se llamó ‘The Beaters’, una referencia obvia a los favoritos del Reino Unido, ‘The Beatles’, pero con más similitudes que solo el nombre. Ambas bandas tenían cuatro jóvenes varones que se unieron para hacer música y fueron amados por muchos. Lo que ‘The Beatles’ fueron para el Reino Unido, ‘The Beaters’ se convirtió en Sudáfrica.
Después de la presentación en el evento escolar, The Beaters se convirtió en una propiedad popular. Comenzaron a actuar en diferentes lugares del país a medida que se hacían más y más populares. Vale la pena mencionar quiénes eran estos jóvenes que formaban parte de este grupo. Los miembros originales eran Fikile Selby Ntuli (guitarra), Sipho Hotstix Mabuse (batería), Om Alec Khaoli (bajo) y Monty Saitana Ndimande (guitarra).
primeras grabaciones
The Beaters grabaron su primer álbum ‘Soul a go-go’ en 1969 y fue seguido por ‘Bacon and egg’ en 1970 y ‘Mumsy Hips’ en 1971. La banda tocaba una música que era popular en ese momento llamada township soul. Lo popularizaron en esencia y, al hacerlo, fueron una fuerza a tener en cuenta. Sí, había otros grupos como The Flaming Souls, The Wavelets, The Movers, The Hurricanes y The Flames en ese momento, pero The Beaters eran un acto de clase en una liga propia.
No fue una sorpresa que los miembros del grupo, en particular Sipho Hotstix Mabuse y Om Alec Khaoli, fueran contratados para asistir en la grabación de las gemas musicales de Sudáfrica de los años 70 por gigantes del jazz como Bra Kippie Morolong Moeketsi, Bra Pat Matshikiza y Bra Basil Mannenberg Coetzee. Se dice que Bra Kippie Moeketsi se mostró escéptico a la hora de tocar jazz con estos jóvenes, pero cuando empezaron a tocar quedó impresionado.
Incluso los artistas de jazz recientes, que se unieron para volver a grabar ‘Tshona’, la canción principal del legendario lanzamiento de 1975 y otras canciones de ese álbum, no pudieron alcanzar el nivel del original que presentaba a los dos miembros de The Beaters. Su debilidad o deberíamos decir su experiencia grabando con estos gigantes del jazz se puede notar en una de sus canciones titulada ‘Soweto down’. Es pura clase.
Viaje a Zimbabue
Durante los años 70 sucedieron muchas cosas en Sudáfrica. En 1976, la banda hizo un viaje al norte de Zimbabue, entonces conocido como Rhodesia, como consta en el libro ‘Más allá de los recuerdos’ del legendario locutor de radio Max Mixerboy Mojapelo. Fueron a un municipio en las afueras de Salisbury, la capital de Zimbabue, cuyo nombre se revirtió a Harare después de su independencia en 1980. Harare, que en realidad es Harare, que significa «no dormimos». Me dijeron que era una antigua ciudad de Zimbabue.
La acogida que tuvo esta banda fue genial. Debían permanecer en Harare durante tres semanas, lo que finalmente duró tres meses. Comenzaron una canción «Harari» en el escenario como una dedicación a la gente de Harare y luego la grabaron. La canción se convirtió en un gran éxito. La banda dejó recuerdos imborrables a la gente de Zimbabue. Hasta el día de hoy todavía reviven esos recuerdos. ‘Harari’ volvió a actuar en Harare después de un combate de boxeo entre Proud Kilimanjaro (Zimbabwe) y Adama Mensah (Ghana) en septiembre de 1982 cuando se dirigían a Estados Unidos. Harari prendió fuego al escenario.
Tiempos de cambio en la banda
A finales de los 70, Bra Hugh Masekela, en ese momento estaba exiliado en los EE. UU., los invitó a unirse a él cuando murió el líder de la banda, Selby Ntuli. Este fue el momento más difícil para los miembros, ya que sintieron que no podían fallarle a su líder de ninguna manera. El maestro de la batería Sipho Mabuse asumió el papel de líder y llevó a la banda a otro nivel. La banda no pudo ignorar ni resistir los vientos que soplaban en ese momento a raíz del movimiento The Black Consciousness. El mensaje de estar orgulloso de ser negro, el poder negro y el negro es hermoso fue muy fuerte y poderoso.
Cambiar la banda de ‘The Beaters’ a ‘Harari’ simbolizó que la banda tomaba otra dirección, apuntando a su herencia africana. La música cambió por completo a medida que se inclinaban más por las raíces africanas. Fusionaron diferentes sonidos como Funk, Jazz, Rock, Mbaqanga con su oficio temprano de township soul. Para la mayoría, la música de Harari se interpretó como un grupo afro-rock debido al poder, la fuerza y la vitalidad de su sonido. Durante finales de los años 70 y 80, ¡Harari era imparable!
El núcleo permanece
La banda cambió de integrantes en varias ocasiones pero supo mantener intacto el núcleo de la banda. De los cuatro miembros originales, solo quedaron dos y mantuvieron a la banda en marcha. Fueron Sipho Hotstix Mabuse y Om Alec Khaoli, a pesar de que Om Alec Khaoli dejó la banda en 1982, Monty Saitana Ndimande se fue para perseguir su interés como solista y fue reemplazado por Masike Funky Mohapi, un guitarrista y vocalista principal de Soweto que finalmente dejó la banda para ir solo y falleció en 2014.
La lista de personal de Harari se lee como un ‘quién es quién’ de la música sudafricana moderna.
Se reclutaron más miembros para unirse a la banda como Thelma Ndo Segone, una dama y ex miembro de The Minerals bajo Bra Jimmy Mojapelo. Aprendió las cuerdas bajo la atenta mirada de Bra Jimmy Mojapelo, Charlie Babas Ndlovu (tecladista) que se fue para unirse. Stimela. Branson Branny Ledwaba (percusionista) de nota, Condry Ziqubu (guitarrista principal) se unió desde The Flaming Souls of Alexander Township para reemplazar a Masike Funky Mohapi y pasó a tocar la guitarra para Bra Katse Caiphus Semenya y Mama Letta Mbulu y formó su propia banda Lumumba. . También estaba Lionel Peterson, un vocalista destacado y vocalista proporcionado en varios éxitos. Fue amado por muchos y pasó a formar un grupo llamado The Winners. Hubo otros miembros como Sello Chicco Twala, Danny Kamazu Malewa, Mzwandile Kente, Sello Montoedi, Eddy Manda, Oupa Segoai y algunos se convirtieron en nombres familiares.
Detrás de escena: los gerentes
En toda historia de éxito hay personas que trabajan entre bastidores. Con Harari no hubo excepción. Había un caballero llamado Ewert ‘The Lip’ Nene que era un profesional del equipo de fútbol Kaizer Chiefs en Sudáfrica y también se desempeñaba como gerente de banda de The Beaters. Su pasión, dedicación y compromiso con la banda no pueden ser ignorados. Cuando falleció, una dama llamada Dianne Brooklyn asumió el cargo de gerente de Harari. Se le atribuye haber convertido el equipo en una fuerza profesional a tener en cuenta. Falleció en 2016. Que su alma descanse en paz.
“Marabi es la música; Harari es la magia, canta una canción…”.
los golpes
La banda estaba haciendo algo de la música que nunca antes había sido lanzada. Era famoso por decir “Marabi es la música; Harari es la magia, canta una canción…”. Cada canción que fue lanzada por la banda alcanzó el estatus de éxito. ‘Party’ estuvo en el Top 100 en la lista de EE. UU. y fue votada como una de las canciones más queridas en Sudáfrica en el puesto 20 por Times Live. La canción ‘Winning’ se usó en la primera película que se hizo de un partido de fútbol en Sudáfrica. Solo por nombrar algunos en una larga y memorable lista de pistas musicales.
El legado Harari
Harari apoyó y respaldó a numerosos artistas internacionales como Percy Sledge, Timmy Thomas, Letta Mbulu, Brook Benton y Wilson Pickett en sus giras por Sudáfrica.
Harari fue el primer grupo pop negro en aparecer en SATV en 1979 y fue el primer grupo no blanco en tener su propio espectáculo en el Coliseo de Johannesburgo en 1980.
La influencia de la banda en Sudáfrica fue realmente enorme. Como dijo Bra Sipho Mabuse: «No hay duda de que Harari es responsable de la respetabilidad otorgada a los músicos locales y del ascenso de los músicos negros en la industria del entretenimiento local». Harari no fue solo una banda sino un movimiento, una revolución.
Los miembros de la banda se reagruparon y tocaron juntos en el Oude Meester Ekurhuleni Comes Alive en el Birchwood Hotel en Boksburg el 8 de mayo de 2009. El lugar estaba repleto. Se notaba que la gente realmente echaba de menos la magia de Harari.
Un caballero me dijo antes del espectáculo que voló desde Namibia para venir a ver actuar a las leyendas. Las leyendas no decepcionaron. Hubo una serie de bandas que siguieron el ejemplo de Harari y optaron por un nombre africano como Sakhile, Thetha, Bayete, Sankomota, Stimela, Umoja y Africa solo por mencionar algunas, ya que su música estaba tan orientada hacia el afrocentrismo.
Cuando se mencione el nombre de las grandes bandas africanas como Osibisi, Orchestra Baobab, Les Wanyika, Orchestra Super Mazembe y otras, el nombre de Harari estará a la altura del resto. Ese es Harari. La magia sigue viva.
Discografía Harari
- Harari (1975, como los batidores)
- La felicidad de Rufaro (1976)
- Génesis (1977)
- Mañana (1978)
- La roca de Kala Harari (1979)
- Ola de calor (1980)
- Volando (1981)
- Harari (1981)
- Cerveza casera (1982)
- Sonidos de la calle (1983)
- Lo mejor de (1983)
- Libérame (1984)
- Latido del corazón (1985)
- Chicos malos (1986)
- Grandes éxitos Volumen 1 (1990)
Magia especial de Harari
Ubuntu FM Africa transmitirá el especial ‘Harari Magic’, presentado por King Vusi Mavuthela este sábado 27 de mayo de 2017 y el domingo 28 de mayo para dar inicio a nuestra Semana Harari en la que tocamos una pista de Harari cada hora.
