Las vidas personales y artísticas de Sarah Davachi y Sean McCann están íntimamente entrelazadas. Trabajando desde su casa compartida en Los Ángeles, ambos artistas tallan losas de mármol de arte sonoro, cada uno con su propio enfoque único de la música neoclásica. McCann se ha presentado a sí mismo como una especie de DIY Gavin Bryars, supervisando su etiqueta Programa de recitales y ensamblando pasajes adornados de música de cámara grabada en casa para crear un nuevo tipo de espectáculo barroco en el sótano. Davachi se parece a gurús de la escucha profunda como Pauline Oliveros y Randal McLellan, colgando sus canciones de interminables cuerdas de suave órgano y acordes de Mellotron que envuelven al oyente en un aterciopelado brillo analógico. Sobre Madre perla, su primer disco juntos como pareja, Davachi y McCann exploran los espacios compartidos entre sus respectivos estilos de música, produciendo una visión cálida y etérea de la musique concréte despojada hasta la médula.
Un principio animador de la música de Davachi y McCann ha sido la devoción por el movimiento artístico Fluxus de la década de 1960, cuya filosofía podría ser mejor resumido por el fundador George Maciunas:: “Las tazas de café pueden ser más hermosas que las esculturas de lujo. Un beso por la mañana puede ser más dramático que un drama de Mr. Fancypants. El chapoteo de mi pie en mi bota mojada suena más hermoso que la elegante música de órgano”. De esta manera, Madre perla descubre epifanías en el fregadero de la cocina del dúo cuando Davachi y McCann combinan grabaciones de campo de granja, distorsión de cinta, tintineo de teclas y el silencio mismo para crear un baño otoñal de tonos dorados. la música en Madre perla apenas está allí, pero su flujo y reflujo espectral evoca imágenes borrosas de habitaciones oscuras, iluminadas por velas, o soles poniéndose en edificios antiguos que no han sentido pasos durante siglos. Por ligero que parezca el álbum, Madre perlaLas mayores recompensas de vienen de escuchar de cerca, donde todas las texturas de Davachi y McCann pueden revelar sus delicadas arrugas.
A lo largo de Madre perla, McCann y Davachi encuentran un suave término medio entre el vertiginoso surrealismo del trabajo del primero y la deriva sutilmente hipnótica del segundo. “LA in the Rain” pasa ocho minutos flotando sobre un velo de violas chirriantes y un piano centelleante, bailando como partículas de polvo que se depositan bajo la luz del sol. Davachi y McCann mantienen constantemente sus sonidos al borde de la tangibilidad, deleitándose con la tensión de su elegante intermediación. La pista más sublime es la pieza central del álbum, «Lamplighter», donde los dos músicos se sumergen en un ensueño fantasmal de bajo retumbante, campanas que suenan suavemente y ondas cíclicas de silbido de cinta. En la superficie, parece transmitir un vacío que lo abarca todo, sin embargo, hay detalles, como el timbre de golpeteo extrañamente relajante que aparece alrededor de los seis minutos, o las vacas que comienzan a mugir hacia el final de la pista, que hacen que todo cambie. pieza en un acto de equilibrio entre la oscuridad y la luz, un mundo rico en capas escuchado desde las profundidades más profundas posibles.
Hay límites en lo microscópicos que Davachi y McCann pueden hacer su música y al mismo tiempo lograr algo profundo; en “Band of Gold”, dos guitarras giran sin rumbo fijo sin lograr la complejidad textural del resto del álbum. Pero durante gran parte Madre perla, Davachi y McCann crean continuamente musicalidad a partir de las telas más simples, transformándolas en tapices sueltos. Es el tipo de música que parece desaparecer cuando la pones por primera vez, pero que poco a poco transformará todo tu entorno. Al igual que leer viejas cartas de amor de parejas de hace mucho tiempo, parece hablar un lenguaje privado propio.
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