Cada década del pop tiene sus modas de culto: Beatlemania en la década de 1960, Durannies en la década de 1980, Bieber Fever, Barbz, Swifties y más a fines de la década de 2000 y 2010. Por extraño que parezca, Yeat es el heredero más nuevo de ese tipo de delirio de hinchas. Los oyentes escriben comentarios sobre videos para el nuevo proyecto de Yeat Lyfe diciendo que su música revivió a sus abuelas agonizantes y que él es lo mejor que ha producido la raza humana desde la invención de la rueda. Cuando se le dio la oportunidad de hablar por FaceTime con el rapero, un fan aulló la letra de Yeat a su rostro como un adorador aturdido por la luz de Dios. A menudo es difícil saber si estos fanáticos típicamente jóvenes realmente piensan que él es el ser supremo o simplemente están publicando mierda. De cualquier manera, es la reacción perfecta de medio meme para un hombre que saltó a la fama gracias a los éxitos de TikTok, un Colaboración de minionsy un montón de mutante vocal métodos.
Los detractores a menudo dicen que el estilo musical de Yeat, la ira, es demasiado poco inspirado y repetitivo: ritmos contundentes y melodías súper brillantes diseñadas para convertir las salas de conciertos en mosh pits. No están completamente equivocados. Los tramos de sus últimos cuatro proyectos fueron agotadores, y el ajetreo y la intensidad amortiguaron su impacto en las escuchas repetidas. Pero en pequeñas dosis, como en el nuevo Yeat Lyfeque tiene una lista de canciones reducida y un sonido hipnótico: el estilo puede ser ridículamente divertido, electrizante e hiperreal, como motosierras gigantes que rasgan caucho.
Tome «Hablar», de Lyfë solo soltero Las sirenas de la policía crean una escena frenética, y luego un sintetizador aullador catapulta los flexiones de Yeat hacia el cielo: «Cabeza número 1 en estas listas, ¿nos quedamos atrapados o qué?» Las voces de fondo destrozadas se arrastran como coristas demoníacos que siguen la voz firme de Yeat. Casi ninguna otra producción de rap de un sello importante en 2022 suena tan desquiciada y fuera de lugar como esta. Incluso algunos de los rivales de rabia más populares de Yeat, especialmente Ken Carson, son como Flat Stanleys de cartón en comparación con LyfeEl carisma explosivo de . “Talk” fue producido por BYNX, un miembro del colectivo Working on Dying que cocinó muchos de los mejores ritmos del EP, incluido el brillante “Flawless”. Luego está «Out the way», donde Yeat arranca eructos de dino y la malvada Peppa Pig toca la bocina sobre un ritmo tan ondulante que es como si estuviera frente a ti haciendo un pequeño baile tonto. La sinergia entre Yeat y BNYX es lo que hace Lyfe más que una mezcla de vibraciones dispersa. Del mismo modo, sin BNYX, la producción a veces se enfurece con los mega-sintetizadores de memoria, como en «Up off X» y «Come on».
Detrás de la fachada hipercinética del sonido, sin embargo, se esconden letras de flujo de conciencia que a menudo describen una vida jodida que es más miserable que furiosa. “Esta podría ser mi última canción, azada, siento que me estoy muriendo en esa X”, gritó Yeat en la desconcertante canción de 2021 “Let ya know”, una de las muchas alusiones a sus adicciones a Percocet y éxtasis. “Bolsa tras bolsa tras bolsa no puedo parar, yert tras perc tras yert no puedo parar”, gime sobre la guitarra agitada y los sintetizadores robóticos de “Can’t stop it”. El consumo extremo de drogas aparece con tanta frecuencia en la música de Yeat que se vuelve surrealista, como si Percs y X fueran personajes recurrentes en un universo cinematográfico que también incluye sus autos, sus bastidores, sus twizzies.
