Lo que distingue la música de Axel Boman de otra música house puede ser obvio para los oídos, pero puede ser difícil identificarlo. El productor de Estocolmo se vale de los mismos materiales que muchos de sus compañeros en el dance underground europeo (bajo sintetizado esponjoso, golpes de batería afilados, muestras disco filtradas), pero incluso cuando sigue las convenciones, las pistas llenas de vida y de colores brillantes de Boman se destacan como aunque rociado con polvo de hadas. Sus producciones son un poco caricaturescas, un poco oníricas, un poco fuera de lugar. Al igual que su ocasional compañero de sello, DJ Koze, Boman sabe que hay una línea muy fina entre un golpeador de rodillas y un lacrimógeno: su música alberga tanto un sentido del humor astuto como una melancolía inconfundible, y el primero a menudo se siente como una estrategia de supervivencia para el segundo.
En los nueve años transcurridos desde su LP debut, 2013 Vacaciones familiaresla Estudio Barnhus El cofundador se ha ocupado principalmente de singles y EP, desarrollando su estilo idiosincrásico en canciones como «1979», una versión agridulce de deep house sentimental, y la más bulliciosa «Voodoo», que podría provocar la imagen mental de elefantes juerguándose en una fiesta. tiovivo. Hace dos años, en La nueva vida, estiró pistas de deep house de combustión lenta a 12 y 13 minutos, lo mejor para hundir a los oyentes en la felicidad con los ojos cerrados. Boman nunca ha tenido miedo de jugar con el formato: es hizo música a partir de la radiación gamma y lanzó un 12 «de nada más que ranuras bloqueadas.
LUZ y En busca del fuego hacer una propuesta especialmente inusual. En los servicios de transmisión, se presentan como dos álbumes distintos pero complementarios. La edición física los empaqueta y los distribuye en seis lados de vinilo, o un disco y medio por álbum. Las fundas interiores del paquete 3xLP están impresas con una historia corta absurda del artista sueco y «anticuario de internet“Erik Lavesson. La historia gira en torno a una nueva versión ficticia de la película del hombre de las cavernas de 1981 En busca del fuego que termina en bancarrota, locura y elefantes apátridas vagando por las llanuras volcánicas de Islandia. (En un texto aparte acerca de la historia, Lavesson expone con cierta extensión sobre el tema de Ulam, la gutural lenguaje cavernícola que Anthony Burgess inventó para la película de 1981, y señala su interés en escribir algo que pudiera conectar el lenguaje con la música de Boman). Durante su hora acumulada, 23 minutos y 18 pistas, los dos álbumes ofrecen la imagen más completa hasta ahora de la visión tragicómica del mundo de Boman.
En ambos álbumes, los coros muestreados ondean, los subgraves retumban y las cuerdas y los sintetizadores tiemblan como flores de primavera en la brisa; la escucha fácil vintage embadurna muchas canciones con un rastro de savia dulce y pegajosa. Hay una verdadera sensación de fisicalidad en los sonidos de Boman, que aplica con pinceladas espesas y pegajosas; si pudieras pasar los dedos por su lienzo virtual, detectarías congas protuberantes y remolinos de rango medio y pequeños charles puntiagudos que se erizan al tacto. Los detalles extravagantes están entretejidos en el tejido de la música: en la sedosa y exultante «Grape», un golpe duro te coloca frente a la red en un juego de tenis de mesa; en la epopeya disco con lentejuelas «Sottopassaggio», Boman hace girar la perilla de su unidad de retardo con tanta fuerza que el espacio-tiempo amenaza con romperse por las costuras. Los tempos van desde la cámara lenta lánguida hasta la velocidad de la cocaína, pero en su mayoría cuelgan en el rango medio, los acentos latinos y el brillo disco dan cuerpo a sus contornos; Los patrones estables de la clave del son salpican ambos álbumes como un código Morse de línea de conga. Y siBoman parece estar preguntándonos, ¿Los cruceros eran realmente geniales?