También es una multiinstrumentista versátil y consumada. Inspirándose en Tori Amos, Kate Bush y Joni Mitchell, su música está muy impulsada por el ritmo pero con un fuerte sentido de la melodía y los arreglos. Ahora lanza el sencillo emocionalmente afinado «Everything’s Gone», que sigue al suave y poético «Running», y aparece en su EP debut «Shooting With Lives», que se lanzará el 1 de julio de 2022.
Nos reunimos con Louise para saber más…
Hola Louise, ¿te describirías a ti misma como cantautora o música (¿o ambas cosas?!)?
Definitivamente me describiría como ambos. Supongo que veo la composición como mi lado narrador de historias, y los arreglos y la armonía como mi lado músico. – Canto solos instrumentales en las pistas de otras personas tanto como canto las canciones mismas.
¿Quiénes fueron tus influencias musicales mientras crecías y quiénes son tus artistas favoritos en este momento?
Al crecer, hubo mucho de Stevie Wonder y Michael Jackson, Joni Mitchell, Nick Drake. También los discos de mis padres, Steeleye Span, Joan Armatrading, entraron en la mezcla. La primera vez que escuché el remix de Missing de Everything But the Girl en una mezcla aleatoria, fue como un portal para mí, abrió algunas puertas dentro de mí.
En este momento disfruto mucho escuchando a Sohn, y nunca me canso de Washed Out.
Has viajado mucho y has vivido por todo el mundo. ¿Qué aprendiste de estas experiencias? ¿Cómo informaron su música?
Vivir en climas más cálidos significó mucho más tiempo al aire libre, más conexión con la naturaleza. Y también una velocidad más suave a la vida. Al crecer en Londres, es demasiado fácil nunca reducir la velocidad. Viviendo en diferentes lugares, realmente aprendí lo que era caminar a un ritmo más lento, ¡literalmente! Así que sí, conectarse con la naturaleza y reducir la velocidad son dos formas que permiten que mis ideas creativas salgan a la superficie, que se sientan.
Tienes un nuevo sencillo ‘Everything’s Gone’ – cuéntanos más al respecto
Vi a un vagabundo en las calles de Londres y había algo en él que me llamó la atención. Simplemente sentí que había una historia que contar, era una mirada en sus ojos. Así que empecé a preguntarme cuál podría haber sido su historia. Ahí es donde comenzó, y una vez que lo arreglé y lo produje, encontré un paralelo en mi mente con la historia del sur profundo de Estados Unidos: la opresión, la pobreza, la explotación, la construcción del ferrocarril. Entonces, la canción tiene una apertura influenciada por el evangelio y una especie de armonía de blues. A lo largo hay un sonido de bomba de vapor, que hace referencia a la era industrial allí. En última instancia, no es un comentario sobre una sola persona, sino que es la idea de que todos somos falibles, todos somos capaces de perder lo que apreciamos: la vida puede ser muy precaria.
Escuchamos que pronto lanzará un EP, «Shooting With Lives», ¿escrito principalmente en su London Narrowboat? ¡Dinos más sobre eso!
Cuando estaba escribiendo este EP, realmente no estaba pensando en el final del juego, el lado del lanzamiento de las cosas. Solo estaba escribiendo para mí. Si me hubiera centrado en el aspecto del lanzamiento, podría haber sido más preciado con las grabaciones: grabar en un estudio de grabación insonorizado. Pero la forma en que grabé en el barco, capturó todos los sonidos extraños: los pájaros en el agua, el estruendo de los motores de los barcos que pasaban, todo está ahí en los reflujos más bajos. También es un proyecto retrospectivo en algunos aspectos: soy un gran fanático de los sintetizadores y los sonidos de batería de los 80, así que estuve explorando eso en todo momento.
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