lucha

Las primeras grabaciones que hizo Luz Elena Mendoza Ramos bajo el nombre de Y La Bamba fueron duras e inmediatas por diseño. Las canciones de su debut en 2008 Calle Alida. sintió capturado, no grabado, como si Ramos hubiera agarrado una guitarra rápidamente antes de afinarla, balanceando torpemente una computadora portátil en una silla de la sala de estar para poder presionar «grabar». Las canciones en cuestión, y la forma exultante en que la voz suplicante de Ramos las envolvía, parecían ser el punto; las grabaciones son solo artefactos. Escucharlos se sentía como escuchar en.

con el 2019 Mujeres, su música comenzó a expandirse en todas direcciones. De repente, la música sucedía a tu alrededor, ya no era un sonido en una habitación sino la habitación en sí misma, uno por el que podías pasear. No es casualidad que también fuera entonces cuando Ramos comenzó a hacerse cargo de las tareas de producción. Han hablado con franqueza sobre su lucha contra el síndrome del impostor en el estudio, pero la evidencia de su visión es obvia: nadie más habría intuido las dimensiones, capas o sombras que encuentran en esta música excepto su creador. Es raro que un proyecto descubra todo su potencial 15 años después, pero eso parece ser exactamente lo que sucedió con Y La Bamba.

En lucha, Ramos trabajó con los ingenieros y productores Coco Hernán Godas y Ryan Neil Oxford para convertir su música en un palacio de la memoria. Las muestras se asemejan a la percusión manual, y las congas en vivo suenan en bucle. En “Dibujos”, una flauta y un flautín son tocados hasta que imitan un sintetizador analógico, mientras que en “Collapse” surge un agudo gemido de un órgano Farfisa o una guitarra. Su música nunca ha sonado tan sedosa, envolvente o irreal, con sonidos familiares que se distorsionan constantemente en formas desconocidas. Cuando invitan a su antiguo compañero Devendra Banhart a unirse a “Hues”, suena completamente sumergido dentro de su mundo: una Dorothy con los ojos muy abiertos deambulando por el Oz construido por Ramos.

La voz de clarín de Ramos, que solía emerger de sus canciones como una nube de pájaros saliendo de las ramas de los árboles, está enmascarada y tratada de manera intrigante, de modo que a menudo parecen murmurar desde la esquina de la mezcla. Este estilo realza la sensación de que la música de Ramos existe en conversación con lo que tienen. llamado “los ecos de mis ancestros.” La letra en español de “Nunca” proviene de un poema simple y desgarrador escrito por su madre, que expresa el puro deseo de protegerlos del mal y el daño. Incluso si no hablas el idioma, el calor familiar es inconfundible. La portada de «I’m So Lonesome I Could Cry» de Hank Williams tiene una sensación de irrealidad de recuerdos de la infancia, con pianos y trompetas enroscándose en el fondo como una Polaroid calentada por el sol.

En el centro de este mundo cambiante se encuentra Ramos, una presencia de ojos claros cuya voz dolorosa es la forma de onda que dirige la música a través de todas sus aguas agitadas. En las frases suplicantes de su fraseo, se puede escuchar la música que a sus padres les encantaba (mariachi, corridos, rancheras, música azteca) corriendo bajo la superficie. En una entrevista reciente, Ramos habló de su fascinación con los cantantes de mariachi cuando eran jóvenes, artistas cuyas voces transmitían emoción pura y simplemente, como si se estuvieran sacando una hilera de bufandas de colores de sus gargantas. Cantar era un hecho en su familia, tan natural como el cambio entre español e inglés que ocurre en la composición de canciones de Ramos y en sus sueños. «Como puedes no ¿cantar?» preguntó Ramos, sus ojos muy abiertos y desconcertados.