(Alerta de spoiler: este artículo contiene información y puntos de la trama del sexto episodio de La exposiciónuna docuserie creada por el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn y MTV).
Como la primera temporada de La exposición llega a su fin, los artistas tienen la tarea de crear un autorretrato que capture quiénes son hoy, una tarea difícil con solo ocho horas para completar la tarea final.
Mientras la directora de Hirshhorn, Melissa Chiu, insta a los concursantes a ampliar su definición de autorretrato, presenta la inspiración de esta semana de la colección del museo: 1986 de Andy Warhol. Auto retratoque desafía la naturaleza superficial de la identidad de las celebridades, y el trabajo en video de Ragnar Kjartansson de 2015 Mi madre y yo 2015 (fragmento)en el que el artista ha dado instrucciones a su madre para que le escupa.
Junto a Chiu, regresan los jueces invitados, el escritor y artista Kenny Schachter y el coleccionista Keith Rivers. Juzgan las obras sobre la base de la originalidad, la calidad de la ejecución y el concepto de la obra. Todas las piezas se revisan para el desafío de esta semana como de costumbre y luego se seleccionan tres artistas para presentar otro trabajo, que harán en casa en el transcurso de dos meses, para el Hirshhorn Ball anual en Washington, DC El ganador de la competencia, que incluye una exhibición en el Hirshhorn y un premio de $ 100,000, se revela en el evento.
Algunos destacados inmediatos incluyen dos pinturas de Clare Kambhu que muestran su marca de nacimiento y la cicatriz de un procedimiento médico que salió mal, el perfil negro sobre negro de Frank Buffalo Hyde de sí mismo y las selfies en video de Jillian Mayer.
“Si te tomas una foto, te pertenece. Pero, si lo subes a la nube, ¿quién es el propietario en última instancia? La empresa”, dice Mayer sobre su trabajo resultante. “Mis padres también filmaron mi nacimiento. Entonces, estoy en VHS, ni siquiera di mi consentimiento para eso… Tengo que pensar en mi existencia de una manera muy mediatizada”.
Baseera Khan también se enfoca en su semejanza en un collage de fotos fragmentado usando escaneos de sus rostros, mientras que Misha Kahn continúa trayendo humor al estudio, esta vez poniendo su rostro directamente en un molde que luego coloca dentro de un desayuno continental y usa para hacer un busto, emparejado con una pintura de realidad virtual.
Jennifer Warren vuelve a visitar al conductor del coche fúnebre mientras pinta un autorretrato en su espacio de trabajo. Para su proyecto final, Jamaal Barber vuelve al linóleo con un alegre retrato de sí mismo y su familia.
Este episodio no dejó mucho tiempo para el desafío final y se sintió apurado mientras los concursantes trabajaban para asegurar uno de los tres lugares para la pelota. Chiu, Schachter y Rivers encabezaron el crítico de esta semana. En su opinión, el collage de Khan carecía de la profundidad que otros presentaban, mientras que la impresión de Barber los dejó deseando haber mostrado el linóleo en sí.
Las pinturas al óleo de Warren fueron bien recibidas por su mezcla de lo personal y lo histórico, un hilo que ha seguido desde el comienzo de la competencia. Kambhu fue aclamada por su valentía al pintar con orgullo su cicatriz y su marca de nacimiento, y por compartir su historia.
Los jueces pensaron que el video de Mayer realmente llamó la atención sobre la propiedad que tenemos sobre nosotros mismos y que, con el tiempo, sería cada vez más estimulante. Con la escultura y la pintura virtual de Kahn, sintieron que había dado en el clavo: cuanto más miraban, más veían.
Sin embargo, fue la pintura sutil pero poderosamente subversiva de Buffalo Hyde lo que le dio la victoria. En su trabajo negro sobre negro con «Indígena invisible» escrito en su camisa, la pieza habla de este proceso de borrado que se siente entre las comunidades nativas.
“No hago autorretratos”, dice Buffalo Hyde. “Entonces, es una rareza. Y la forma en que lo hice, traté de hacerlo de una manera simple”.
Misha Kahn proyectando su rostro en el episodio seis de La exposición.
CORTESÍA PRIMORDIAL
Después de una victoria rápidamente celebrada, en la que todos expresaron sentirse bien por desafiarse a sí mismos durante las últimas seis semanas, se seleccionaron tres finalistas, Kambhu, Kahn y Khan, para continuar con el baile.
Kambhu, que siente que ahora tiene un arsenal de nuevas técnicas de la competencia, presenta una gran pintura de dos sillas escolares al revés. Los jueces comentaron que ella ha presentado piezas inteligentes y fuertes a lo largo de la ejecución del programa.
En una selección sorpresa, a pesar de no haber ganado ninguno de los desafíos, Kahn avanza con un díptico poco convencional de una lámpara impresa en 3D con una pintura en collage.
De manera similar, Khan también presenta un autorretrato impreso en 3D, que se inspira en una diosa de la liberación Naro Dakini del siglo XVIII en la colección de Hirshhorn. “He estado esperando toda mi vida para hacer el trabajo que estoy haciendo ahora”, dice Khan. “Las ideas fluyen a través de mí como un huracán”.
En un baile con temática de arte pop, los tres finalistas se mezclaron con invitados y personalidades del mundo del arte por igual antes de recibir una crítica final de Chiu, Schachter y Rivers.
Presentada con sentido del humor y dolor, la lámpara y la pintura del díptico de Kahn capturan la inquietante sensación de nunca bastante encajando. Es su sentido de la imaginación y su habilidad para crear su propio mundo lo que los jueces sienten que lo convierten en un verdadero artista.
Kambhu, que pinta para “sentirse humana”, como explica, dentro de un sistema deshumanizante, estuvo a la altura de las circunstancias con la escala de su pintura. Su capacidad para arrojar luz sobre los sistemas e instituciones a través de su experiencia vivida de una manera vital y estimulante es su fortaleza, según creen los jueces.
En su escultura, Khan capturó una sensación de atemporalidad al usar el pasado para expresar problemas en el presente. Los jueces sintieron que el trabajo de Khan hace que otros piensen sobre cómo encajan en el mundo. En última instancia, fue su capacidad para hablar de temas universales de una manera tan personal lo que le dio a Khan la victoria en la competencia, así como la exhibición en el Hirshhorn y el premio de $100,000.
Kahn y Kambhu abrazaron a Khan, quien está conmocionado por su victoria y comienza a llorar.
“[Baseera]Ha hecho un trabajo tan extraordinario en esta escultura final al reunir muchos problemas personales importantes, y los ha transformado en su arte”, dice Chiu. “Realmente creo que esta es una oportunidad en la que ella podrá crecer de una manera muy, muy importante”.
